„Du musst dich selbst mehr in den Vordergrund rücken, um dein Label bekannter zu machen! Das sagen mir die Leute. Aber ich kann das nicht. Ich liebe Mode und Farben, aber ich trage kein Make up und als ich als Model gearbeitet habe, wollte ich nie meine Fotos sehen. Ich kann das einfach nicht so gut.“

Jeanne de Kroon ist 23 Jahre alt und wie sie da auf dem alten, knarzigen Holzstuhl in ihrer hellen Küche mit abgezogenen Tapeten sitzt und erzählt, wird klar, wie viel Ehrlichkeit – und vielleicht auch wie viel Unsicherheit – hinter ihrem vor Lebenslust und Freude sprudelnden Wesen steckt.

Wenn Jeanne spricht, dann kommt hin und wieder, zwischen den Worten, die sie mit der typisch süßlichen, holländischen Färbung ausspricht, ein gurgelndes Lachen aus ihr heraus. Sie lacht, reißt die Arme in die Luft, mimt Umarmungen, wenn sie jemanden beschreibt, den sie gern hat und scheint sämtliche Energien, die einem Menschen zur Verfügung stehen, in gebündelter Form auf ihrem Gesicht und in ihrer ganzen Körpersprache zur Schau zu tragen. Es ist eine Freude ihr zuzuhören. 2016 gründete Jeanne de Kroon ihr Label Zazi Vintage. Wir besuchen sie in ihrem Zuhause im bunten Neukölln.

Um ihre Geschichte zu erzählen, beginnt Jeanne ganz am Anfang. Aufgewachsen ist sie in einem kleinen Ort in den Niederlanden am Meer. „In einer Bubble“, einer Blase. Ihre Mutter arbeitete als Kunst- und Modejournalistin, ihr Vater drehte Filme zur Magie des Lichts im 17. Jahrhundert in Malereien niederländischer Künstler. Von Kind an gingen bei ihnen zuhause verrückte Künstler ein und aus. „Was ich suchte, war Sicherheit. Deshalb beschloss ich Jura und Mathematik zu studieren und etwas ganz anderes zu machen als meine Eltern.“

Als sie sich aber darüber bewusst wurde, dass das alles in eine ziemlich absehbare Richtung führen würde und es sie bei dem Gedanken an ihr Selbst in 10 Jahren mit Mann und Kind ein wenig grauste, schmiss sie noch einmal alles über den Haufen und ging nach Paris. Dort spielte sie Ukulele und lernte die französische Stadt aus den Augen einer Straßenmusikerin kennen.

Klingt wie der Anfang eines Romans. Und nicht nur der hört sich so an. Denn kurz darauf wurde Jeanne in Paris von einer Modelagentur angesprochen. Sie ging nach New York und lebte dort auf engstem Raum mit ihren Model-Kolleginnen. Als sie Besuch von einer Freundin bekam und deren Mutter erschrocken war beim Anblick der viel zu dünnen, traurigen und schwarzhaarigen Jeanne, wurde ihr bewusst, dass sie etwas ändern musste. Sie begann zu reisen, nach Indonesien und Vietnam. 

„Dann kam ich nach Berlin, um Philosophie zu studieren. Es war Sommer und ich habe sehr viel gefeiert. Ich hatte diesen Berghain-Look. Komplett schwarz.“ Eine weitere Reise führte Jeanne in diesem ersten Berlin-Jahr nach Nepal. Dort begegnete sie einer Frau, die das junge Mädchen musterte, zur Seite zog und fragte: „Your eyes look like celebration, but your outfit does not.“

Sie nahm Jeanne mit in eine kleine Gasse und führte sie in ihren Vintage-Laden, wo sie ihr ein glitzerndes Bollywood-Top in die Hand drückte. Eines, das Jeanne in den folgenden Monaten fast täglich tragen sollte: „Die Labels, für die ich in New York gemodelt hatte, vertraten eine Sicht von Mode, für die ich keine Werbung machen wollte. In meinen Augen sollte Mode Frauen stärken und verbinden – nicht schwach machen. Mein Philosophie-Studium hat diese Sicht noch einmal aufgegriffen und meine direkten Einblicke in die Arbeitsbedingungen, die in Ländern wie Indien und Nepal in den Textilfabriken herrschen umso mehr. Dort müssen die Frauen Windeln tragen, weil sie während der Arbeit nicht auf die Toilette gehen dürfen. Für Konzerne, die das unterstützen, konnte ich mich nicht länger vor die Kamera stellen und sexy gucken.“

An der Grenze von Pakistan zu Indien stieß Jeanne auf Hochzeitskleider, die die Frauen dort verkauften – für 30 Rupie. Die Männer dagegen verscherbelten die Teile für bis zu 3000 Rupie an Touristen, weil nur sie der englischen Sprache mächtig sind. „Dieses System wollte ich durchbrechen.“

Über eine Freundin, die ebenfalls ein Fair-Fashionlabel hat, lernte Jeanne schließlich Madhu kennen. Die Zusammenarbeit mit ihr sollte zu Jeannes Label „Zazi“ führen. „Sie hat es aus sich selbst heraus geschafft aus der Armut herauszukommen, hat Englisch gelernt und ist schließlich an einer Universität angenommen worden.“ Danach begann Madhu ein lokales Projekt, um Frauen miteinander zu vernetzen und ihnen einen Startpunkt zu geben, um davon ausgehend ihr selbständiges Business aufzubauen. Sie kaufte Nähmaschinen und begann mit ihnen an Textilien zu arbeiten.

Jeannes Überzeugung bestand zu dieser Zeit darin, nur Vintage-Teile weiterverkaufen zu wollen, weil es Ressourcen schone und keine zusätzlichen Materialien produziere, die es sowieso schon zu viel auf der Erde gibt. Madhu aber erklärte Jeanne, dass es den Frauen nicht genug Arbeit verschaffe, alte Teile zu sammeln. Sie bräuchten Arbeit, müssten etwas produzieren. So begann Jeanne, Kleider zu entwerfen. „Das war ein mehr ein Mittel zum Zweck. Aber da ich schon mein Abi-Kleid aus einem IKEA-Vorhang zusammen gebastelt hatte, dachte ich mir, dass ich diese Fähigkeit zu entwerfen, jetzt eben auf etwas professionellere Weise wieder aufrufen würde.“ 

Die Frauen nähen vier Kleider im Monat. Von ihrem Gehalt legt Madhu 50 bis 60 Euro im Monat zurück und spart es für sie. Nach einer Weile kommt sie auf die Frauen zu und bespricht mit ihnen, ob sie nun ein eigenes Business aufmachen wollen. „Die Frauen sollen nicht abhängig sein von einer jungen, blonden Niederländerin, die in Berlin ihre Kleider verkauft.“ Sie sollen sich selbständig machen und eine eigene Existenz aufbauen.

Auf meine Anmerkung hin, dass ihre Kleider relativ teuer seien und nur wenige sie sich leisten könnten, meint Jeanne, dass es ihr darum auch gar nicht gehe. Ihr Konzept geht meiner Sicht der Dinge nach nicht auf, weil zu wenige Menschen sich die fair hergestellte Kleidung auch wirklich leisten können. Statt eine ethische Alternative für die große Masse zu kreieren, wird so wieder eine Trend-Blase für ein paar wenige Privilegierte geschaffen.

Jeanne versteht mein Argument, definiert ihr Ziel aber anders. Dieses bestehe hauptsächlich darin, zunächst einmal ein breites Bewusstsein für Themen wie Menschenrechte und Klimaschutz entwickeln. Das es so noch nicht gebe. Denn ohne Identifikation existiere keine Empathie und ohne Empathie kümmere sich keiner darum.

Wenn man sich mit den Frauen in Bangladesh, die die Kleidung produzierten, nicht identifizieren könne, sei es schwierig, sich in ihre Lage hineinzuversetzen. „Du kannst nicht erwarten, dass jeder ein Weltverbesserer ist. Und trotzdem kann es manchmal schon reichen, ein Blumenkleid aus den 70ern im Second-Hand-Laden zu kaufen, statt ein Neues. Und außerdem will ich zeigen, dass ethische Mode sehr wohl schön sein kann.“

Durch ihre Arbeit daran kann Jeanne nun beide Leidenschaften und Interessen verbinden: Mode und Menschenrechte. „Es gibt keinen Tag, an dem ich mich in meiner Arbeit nicht mit den Rechten der Frauen auseinandersetze und trotzdem bin ich kreativ und entwerfe Kleider.“

Ihrer Philosophie, nichts Neues herzustellen, da es sowieso schon genug von allem gebe, ist Jeanne auch nach dem Umschwenken zu eigenen Kollektionen treu geblieben: „Wir produzieren keine neuen Stoffe. Unsere Frauen nähen die Kleider aus alten Materialien, die es sowieso schon gibt. Ich entwerfe jetzt, statt nur Vintage-Teile einzukaufen und trotzdem kreiert es neue Jobs für Frauen in Entwicklungsländern.“

Fragt man Jeanne nach ihren Vorbildern, dann spricht sie von „Power-Frauen, die intelligent sind und die Welt heimlich ändern, wie Martha Nußbaum, Diana Vreeland oder Emma Watson.“

In den ersten beiden Beschreibungen stimme ich mit ihr überein – über den letzten Punkt sollten wir nochmal reden. Heimlich sollte da nämlich nichts passieren. Statt dass niemand etwas davon mitbekommt, soll alle Welt wissen, welche Frauen gerade die Welt verändern.

Danke liebe Jeanne!

Fotos: Julia Novy

Es liegen turbulente Tage hinter uns: jede Menge Schauen, Meetings und Parties auf der Berlin Fashion Week und diese Woche sieht es in Sachen Events und Termine ähnlich aus. Vielleicht ist das nochmal die große #FOMO-Welle vor dem Sommerloch oder auch einfach nur normaler Alltag, den ich nach meinen zwei Wochen Urlaub nicht mehr gewöhnt bin.

Jedenfalls haben wir diese Woche trotz ständigem Hin- und Her spannende Links für euch: Wir zeigen eine Print-Pionierin bei sich Zuhause, haben Breaking News in Sachen Kooperationen, finden endlich die perfekte Levi’s Jeans und sammeln Ideen für das perfekte Unterhaltungsprogramm an verregneten Sommertagen. Auf geht’s!

Dior: The Art of Color

Na, Südfrankreich-Trip für den Sommer schon geplant? Falls ja, haben wir gute Nachrichten für euch: Dior eröffnete in Arles (schönste Stadt und vor allem tolles Amphitheater) die Ausstellung „Dior, the Art of Color“, die sich ganz der Farbpracht des französischen Modehauses widmet. Die kreative Leitung übernahm dabei Peter Philips, der der Creative Director von Dior Make-up ist. Gezeigt werden Looks aus der ikonischen Beauty-Geschichte von Dior, geschminkt von Serge Lutens, Tyen und natürlich auch Philips höchstpersönlich.

Für alle Beauty-Junkies, die keine Reise in den Süden vor sich haben, gibt es einen kleinen Trostpreis: das wunderschöne Buch zur Ausstellung.

Outfit der Woche: Débora Brosa

Ich weiß nicht, ob es euch auch so geht, aber oft geht mein erster Griff morgens zum Handy. Nicht, um Nachrichten zu lesen, sondern um nach Outfit-Inspo für den Tag zu suchen, wenn ich mal wieder nicht weiß, was ich tragen soll – und das kommt oft vor. Deswegen also hier mein kleines Inspirationsfoto für die Woche von Debora Rosa und mal wieder der Beweis, dass es nicht mehr braucht als gute Basics.

Lesetipp: Was kommt nach Zara?

Ich bin ja selbst immer auf der Suche nach den neuesten Labels, Trends und Newcomern. Aber in der Realität kaufe ich dann doch nicht oft bei den kleinen Instagram-Labels, sondern der Einfachheit halber bei Zara. Filialen gibt’s überall, man findet immer was. So langsam ist der Hype der spanischen Modekette aber vorbei, habe ich das Gefühl, keiner gibt mehr gerne zu, dass sein Kleid von Zara ist – das fiel mir besonders bei der Berliner Fashion Week mal wieder auf.

Was kommt als nächstes? Haben kleine Labels überhaupt neben solchen Moderiesen eine Chance? {Business of Fashion} weiß mehr und sagt: JA! Und zwar aus diesen Gründen…

H&M Studio x Colette

Wenn eine schwedische Modeikone auf eine französische trifft, dann kann ja nur Gutes dabei herauskommen. So geschehen bei der neuesten H&M-Kooperation mit dem Pariser Concept Store Colette. Wie die Kollektion aussieht, die ab dem 21. August für zwei Wochen online bei Colette sowie im Pariser Geschäft erhältlich sein wird? Ziemlich blau, viele handbemalte Graffitis und Jacquards mit ausgefransten Kanten.

Edit: Gerade wurde bekannt, dass der Colette-Store in Paris aus finanziellen Gründen schließt. Auf die Kooperation hat das aber keine Auswirkung, der Concept Store ist noch bis zum 20. Dezember geöffnet. Es wird gemunkelt, dass Saint Laurent die Location in der Rue Saint-Honoré übernimmt, fest steht das aber noch nicht. Wir halten euch natürlich auf dem Laufenden.

Bye bye Holyghost, hello Mykke Hofmann

Huch, da kam leichte Verwirrung auf, als auf der Berliner Modewoche auf einmal ein neues Label namens Mykke Hofmann seine Kollektion präsentierte. So neu war das aber gar nicht, denn aus Holyghost wurde vergangene Woche einfach mal Mykke Hofmann. Der Name setzt sich aus einer Kombination der Namen von Jelena und Sedina zusammen, die die Gründerinnen sind.

Die beiden wollen ihren Fokus auf den deutschen Ursprung legen, eine kleinere und feinere Kollektion zeigen und produzieren ab sofort in ihrer eigenen kleinen Werkstatt nur noch fair. Wir sind gespannt!

Label to Watch: Maison Cléo

Da war {Leandra Medine} schneller, dabei hatten wir Maison Cléo doch für euch schon längst auf unserer Labelwatch-Liste zu stehen. Das französische Brand, das von Mutter und Tochter gegründet wurde und vor allem durch wunderschöne weiße Blusen und Kleider besticht. Das Besondere? Alle Kleidungsstücke werden per Hand von den beiden gefertigt, es gibt nur sehr begrenzte Stückzahlen. Und wenn Mama im Urlaub ist, so wie gerade, müssen schon mal weltweit alle warten, bis der Restock in Angriff genommen werden kann. Sooo sympathisch und dazu noch sehr bezahlbar!

Levi’s neue Altered Kollektion

Schon seit Jahren versuche ich die perfekte Levi’s 501 Vintage zu finden. Tingle durch jeden Secondhand-Laden, probiere hundert Modelle an und bin langsam sogar bereit, mehrere Hundert Euro für ein High-End-Modell von Re/Done auf den Tresen zu legen.

Muss ich aber vielleicht gar nicht mehr, denn letzte Woche launchte Levi’s die Altered Kollektion, die ganz im Zeichen von Re-Mastering, Costumization und DIYs steht. Herausgekommen ist ein cooler, individueller Look, der an die 90er-Jahre erinnert. Als echte Denim-Girls für uns ein Must-have!

Summer Feelings: Margova Jewellery

Ananas olé! Beim Berliner Schmucklabel Margova wird es sommerlich. Bunte Edelsteine, tropische Früchte und zarte Designs bringen Holiday-Vibes an Patschehändchen, auch wenn die heißen Temperaturen noch auf sich warten lassen. Naja, zumindest ein kleiner Trostpreis…

Lesetipp: 10 wirklich gute Netflix Filme

Vom sommerlichen Schmuck zu nicht so sommerlichen Aktivitäten. Aber was soll man auch machen, wenn die hohen Temperaturen auf sich warten lassen, der Pullover jeden morgen übergestreift wird und der Schirm jeden Tag auf seinen Einsatz wartet… Genau, Netflix ist die Lösung für verregnete und gemütliche Sommer-Wochenenden. Ein Glück hat Amelie von {Amazed} die zehn besten Netflix Filme herausgesucht.

Da ich überhaupt kein Film-Junkie bin, bin ich immer froh für Empfehlungen dieser Art und werde mich jetzt durch die Liste durchsehen. Regen, du kannst kommen!

Homestory der Woche: Ricarda Messner

Auch wenn ich unsere selbstproduzierten Homestories liebe, manchmal gehe ich auch fremd und das am liebsten bei den Kolleginnen von {femtastics}. Gerade hat mich besonders das Interview mit Ricarda Messner gecatcht, die mit mit unglaublichen 23-Jahren ihr erstes Magazin herausbrachte. Warum sie nicht an den Tod von Print glaubt und wie sie zur Digitalisierung von Content steht, erfahrt ihr hier.

Prada x Mytheresa.com

Holt die Federboa aus dem Keller, denn das Accessoires feierte nicht nur auf dem Runway bei William Fan sein Comeback, sondern auch in der neuen Kollektion von Prada, die exklusiv bei Mytheresa erhältlich ist. Die nächste Hochzeit/Gartenparty/Pferderennen kommt bestimmt und dann sind die Blumenkleider und Schulterriemen mit Federn genau der Talk-Opener, den man bei so einer Feier braucht, um den Anschluss zu finden, oder?

Music of the week: Haim is back!

Im Moment haben wir im Team Journelles zwei Musik-Crushes: das eine sind die Haim-Schwestern, das andere die Say Lou Lou-Zwillinge. Irgendetwas scheinen Geschwister an sich zu haben, was ihre Musik von anderen abhebt. Schon das erste Album von Haim wurde gehypt, jetzt erschien das zweite Album „Something To Tell You“, das bei uns im Büro rauf und runter läuft. Ohrwurm-Garantie!

Beauty News: Pat McGrath goes Net-A-Porter

Lisa Eldridge, Monika Blunder, Pat McGrath – drei Namen. Drei Make-up-Artists, drei Ikonen. Während Monika Blunder und Lisa Eldridge im Gegensatz zu Charlotte Tilbury und Co. noch keine eigenen Make-up-Linien verkaufen (abwarten?!), ist Pat McGrath mit eigenen Lippenstiften, Pigmenten und Glitzerpartikeln schon ein alter Hase im Business. Das einzige Problem? Der Bestellprozess der gehypten Produkte war durch den Zoll aus Amerika immer umständlich, viele Sachen immer ausverkauft.

Gute Neuigkeiten für uns, denn ab dem 26. Juli wird Pat McGrath Labs bei Net-A-Porter erhältlich sein. Wir klicken uns schon mal das Sortiment und überlegen, was in den Warenkorb soll.

Fotos Header: Amazed, Femtastics, PR

Schwupps, schon wieder ist eine Woche rum und wir haben bald schon Ende Juli – die Zeit rast, oder? Vom vermeintlichen Sommerloch merke ich (noch) nichts, stattdessen platzt mein Mail-Eingang aus allen Nähten.

Vielleicht nicht ganz so gut für mich, aber umso besser für euch, denn es gibt viele Neuigkeiten, spannende Videos und tolle Sales!

Canon Contest Gewinner

Yey! Canon hat die Gewinner unseres Sommer-Gewinnspiels ermittelt! Herzlichen Glückwunsch! Ihr habt eine von fünf EOS M10 Kameras gewonnen und damit die Chance, bei der Canon Gallery ausgestellt zu werden.

Das sind die Gewinnerbilder:

Maroua

Lena

Malu

Marie

Hanen

Aeyde Sample Sale Berlin

Schuhe + Sample Sale. Das klingt nach einer göttlichen Mischung, oder? Erst recht, wenn es sich dabei um unser liebstes Berliner Label aeyde handelt. Seit mehreren Saisons ist das Brand um Luisa Krogmann (hier geht’s zum Karriere-Interview und Closet Diary mit ihr) nun schon ganz vorne mit dabei und wir sind seit unserem großen Sandalen Guide 2017 eh in die aktuellen Modelle verschossen.

Der Sample Sale findet vom 20. bis 22. Juli in Berlin statt, nähere Infos gibts beim Facebook-Event.

73 Fragen an Gigi Hadid

Darauf haben wir gewartet: Endlich stellt sich auch Topmodel und It-Girl Gigi Hadid den „harten“ Fragen der Vogue – und spielt nebenbei ein bisschen Volleyball in ihrer Modelagentur IMG, in der sie das Vogue Team trifft. Kleiner Nebeneffekt: Wir üben jetzt mal wieder den perfekten Pferdeschwanz vor dem Spiegel…

Weekday: Gay Pride

Ob schwul-lesbisches Straßenfest, Christopher Street Day oder Zug der Liebe – Gay Pride ist gerade ein Wort, was überall gefeiert wird und das nicht nur tanzend auf der Straße. Anlässlich des Pride Month präsentiert Weekday eine Hommage an die Regenbogen-Symbolik und die LGBT-Community. Die T-Shirts würden auch wir mit Stolz tragen, sie sind ab sofort online erhältlich.

Homestory der Woche: Klein aber fein

Ich habe die ersten 20 Jahre meines Lebens auf neun Quadratmetern verbracht und weiß daher gut, wie sich Platzangst anfühlt – und ein volles Zimmer. Umso mehr hat mich die Homestory begeistert, die Tine auf {Inattendu} gezeigt hat. Raumwunder auf 11qm ist das richtige Wort, funktional und schön kommen noch dazu. So hätte ich vielleicht auch die nächsten 20 Jahre noch Zuhause ausgehalten.

Shop ‚til you drop: MR by Man Repeller

Passend zum Sommer gibt es einen neuen Kollektionsdrop im Hause {Man Repeller}. Leandra Medine hat für Net-A-Porter sechs exklusive neue Styles entworfen, darunter Bast-Heels, fruchtige Kitten Heels und flache Sandalen mit Schnallen – allesamt erfüllen das Attribut „Man Repeller“ jedenfalls hervorragend. Aber weil wir darauf ja eh nix geben, tragen wir die bunten Schühchen mit Freude durch die Stadt.

The Art of Being French

So langsam lüften wir das Style-Geheimnis der Französinnen, wie wir hier schon in unserem Artikel bewiesen haben. Noch mehr Tipps hat jetzt auch Vestiaire Collective, die „Mutter“ des französischen Stils. Auf der Seite findet ihr jetzt einen Ratgeber, in dem fünf Regeln der Französinnen mit passenden Items gezeigt werden. Sehr praktisch, denn obwohl das Stöbern im Online-Vintageshop Spaß macht, ist das Angebot riesig und überfordert leicht! Umso besser, wenn einem die Arbeit abgenommen wird.

Miranda Kerrs Hochzeitskleid

Miranda Kerr hat „Ja“ gesagt und das in einem umwerfenden Hochzeitskleid. Kein Wunder, dass das Design so märchenhaft ist und an die 50er-Jahre und Grace Kelly erinnert, denn entworfen hat das ganze keine Geringere als Maria Grazia Chiuri, Chefdesignerin von Dior und ehemals Creative Director bei Valentino. Verdient auch Aufmerksamkeit: das außergewöhnliche Headpiece! Wie findet ihr den Look?

Hair Tutorial: Effortless Messy Waves

Föhnen ist eine nervige Angelegenheit, weil sie für mich nur einen Zweck erfüllt: die Haare zu trocknen. Das liegt höchstwahrscheinlich daran, dass meine Haare nach dem Föhnen nach der Rundbürste nicht Marilyn Monroe gleichen, sondern Zuckerwatte – schön voluminös und verknotet. Eine viel einfachere Idee hat da Jen Atkins, die Beach Waves mal eben in ein paar Minuten föhnt. Hab ich gleich heute morgen ausprobiert und muss sagen: funktioniert! Auch ohne 300-Euro-Dyson-Föhn und Lockenstab, yay!

Gucci goes Interior!

Es gibt News für alle Gucci-Fans. Nachdem man Omas Plisseeröcke, Opas Latschen und die riesengroße Glitzersonnenbrille der Tante jetzt offiziell ohne schlechte Nachrede tragen kann, nimmt sich das italienische Traditionshaus das nächste Projekt vor: Interior. Ab September gibt es Großmutters Kissen mit den typischen Gucci-Motiven wie Tiger, Schlange und Katze zu kaufen. Wird bestimmt der Renner, wie alles, was Alessandro Michele anfässt.

Reminder: Office Flash Sale in Berlin

Für alle die, die unsere News am Freitag nicht mitbekommen haben: Am nächsten Samstag veranstalten wir einen Journelles Flash Sale in Berlin! Dort verkauft nicht nur Jessie ihren halben Kleiderschrank, sondern auch Ari, Alexa und ich. Außerdem im Angebot: jede Menge Beauty und PR Samples!

Mehr Infos gibts bei der Facebook Veranstaltung.

Lesetipp: Los Angeles Shopping Guide

Tja, wenn man mich fragen würde, mein nächster Urlaub würde ohne Zweifel nach Los Angeles gehen. Ich bin zwar weniger an den Touri-Spots (Jessie hat hier schon einmal die Do’s and Don’ts gesammelt) zu haben, dafür aber umso mehr für alle kleinen, individuellen Orte, die die Stadt so einzigartig machen. Sollte es bald zu dem Urlaub kommen, in Aris L.A. Shopping Guide schaue ich auf jeden Fall nochmal, denn dort hat sie die schönsten Läden vorgestellt.

Video der Woche: Lucy Williams Garderobe

Lucy Williams ist meine persönliche Style-Ikone. Wenn ich morgens mal nicht weiß, was ich anziehen soll, suche ich nach Inspiration auf ihrem Instagram-Account. Dass ich jetzt durch Zufall dieses Video auf Youtube gefunden habe, in dem sie ihre Essentials zeigt und Tipps in Sachen Styling gibt, macht mich nicht nur sehr glücklich, sondern ist auch mehr als gefährlich für meinen Geldbeutel. Aber wie sagt man so schön: Geteiltes Leid ist halbes Leid.

Sale-News: Last Call bei Mytheresa

Wer nicht in Berlin wohnt und weder am aeyde Sample Sale noch an unserem Office Flash Sale teilnehmen kann, für den gibts einen Trostpreis: Mytheresa startet heute seinen Final Sale und das bedeutet, dass beim Checkout-Prozess alle heruntergesetzten Pieces nochmals um 20 Prozent reduziert werden. Keep calm!

Koop-News: Uniqlo x J.W.Anderson

Eigentlich sehen wir uns ja nach ein paar Wochen Sommer, Hitze und ein paar Wochenenden am See oder Meer. Nach diesen News steigt meine Vorfreude auf den Herbst dann aber doch wieder: Uniqlo zeigt ein erstes Bild zur Herbst/Winter 2017 Kollektion, die J.W.Anderson für die Modekette entworfen hat. Karo-Daunenjacke und asymmetrischer Jeansrock – sieht vielversprechend aus!

Die Kollektion ist ab dem 20. September 2017 erhältlich.

Ly und Alexander schreiben zusammen das Blog Acanthus. Dort verbinden die Grafikdesignerin und der Kunsthistoriker Themen wie Design mit Architektur, Food und Geschichten über das Reisen. Eine Mischung, die selten ist und die mir so gut gefallen hat, dass ich den beiden auf Acanthus von Anfang an folge. Zusammen leben sie in einer Zweiraumwohnung in Schöneberg.

Die zwei Zimmer sind gefühlt riesig, was vielleicht auch daran liegen kann, dass die beiden wirklich nicht viel Kram haben. Und den, den sie haben, haben sie ordentlich verstaut – man staune, schaue und lerne an dieser Stelle.

Dazu kommt, dass auch die mit wunderbarem Dielenboden ausgelegte Küche extrem viel Platz bietet und auch der Flur sehr lang ist, so dass ich nach dem Besuch das Gefühl habe, in einer Vierzimmerwohnung gewesen zu sein, statt in einer mit nur zweien. 

Aber zurück zum Anfang. Wir stehen in der Küche. Ly hat Kuchen besorgt, Alexander macht Kaffee. Der Blick aus dem Fenster geht in einen ruhigen grünen Hinterhof. Ich schaue mich um, während die beiden in der Küche werkeln. Beim Betreten des Wohnzimmers fällt mein Blick sofort auf das orangefarbene Sofa. Ein wunderbares Stück, das, wie so vieles bei Ly und Alexander Zuhause, Geschichte hat und schon lange im Besitz der Familie ist.

Ihr lebt nun seit zwei Jahren zusammen hier in der Wohnung. Wie seid ihr nach Berlin gekommen?

Ly: Ich bin in Hanoi, Vietnam, geboren und kam mit drei Jahren nach München. Dort habe ich dann später auch Grafik-Design studiert. Alexander hat auch in München studiert, aber auch in Venedig und eben in Berlin. Da er Kunsthistoriker ist, arbeitete er neben des Studiums immer noch in Kunstgalerien. 

Alexander: Hier in Berlin habe ich dann meine Doktorarbeit geschrieben, über Rekonstruktionen in der Architektur. Gerade arbeite ich an meinem ersten Buch, das zum Thema meiner Doktorarbeit im September im Birkhäuser Verlag erscheinen wird. Außerdem arbeite ich hier in Berlin noch im Bereich Journalismus und PR.

„Das Sofa habe ich von meinen Großeltern geerbt“, sagt Alexander. Auch das überdimensional große String-Regal, in dem die beiden ihre Bücher sammeln, hat Alexander von seinem Opa. Diesmal allerdings von dem anderen. Ebenso geht der tolle alte Schrank in der Küche auf einen seiner beiden Großväter zurück. Er hat ihn als Meisterstück zum Abschluss der Kunstakademie selbst gebaut und bemalt.

Wo holt ihr euch Inspiration?

Alexander: Am meisten eigentlich digital. Ich würde sagen, am liebsten lese ich Archplus, Baumeister, Freunde von Freunden – und natürlich scrolle ich auf Instagram. 

Ly: Ja, das ist bei mir auch so. Aber eigentlich ist der Baumarkt auch eine große Inspirationsquelle für uns. Wir lieben Baumärkte! (Lacht.) Und Modulor ist auch super. Da findet man immer irgendwelche Ideen. Ansonsten liebe ich auch Reisen. Die Kissen auf dem Sofa beispielsweise sind aus Vietnam, die Decken aus Mexiko. 

Habt ihr Lieblings-Möbelstücke in eurer Wohnung?

Alexander: Auf jeden Fall die Stücke, die ich von meinen Großeltern geerbt habe. Wichtig sind mir auch die kleinen Gemälde, die ich jeweils bei meinen Jobs in Galerien geschenkt bekommen habe. Das dort hinten von Jeppe Hein habe ich bei meinem ersten Praktikum in der Galerie Johann König bekommen. Es ist immer schön, wenn etwas eine Geschichte hat. Ansonsten mag ich meinen Schallplattenspieler und unsere Pflanzen. Grün hilft gegen das triste Berlin.

Habt ihr die Bilder über dem Sofa selbstgemacht?

Ly: Ja, ich habe einfach Blätter getrocknet und aufgeklebt, das geht total einfach und wirkt sehr schön. Generell kaufen wir uns ehrlich gesagt auch gar nicht so viel Neues. Wir kommen sehr gut aus mit dem, was wir haben und finden es auch schön, nicht zu viel zu haben. Auch wenn wir auf Flohmärkte gehen, bringen wir nur selten wirklich auch etwas mit nach Hause.

Was haltet ihr von Trends?

Alexander: Das ist ein schwieriges Thema. Aber wenn man mal genau darüber nachdenkt, dann ist es doch so, dass es einfach alles schon einmal gab und es eben wiederkommt. Schon in den 40er-Jahren standen bei Charles und Ray Eames Zuhause Monstera-Pflanzen. 

Ly: Klar weiß man, wenn bestimmte Sachen Trend sind, wie beispielsweise die Beni-Ourain-Teppiche. Ich finde das auch interessant, aber in unserem eigenen Zuhause lassen wir uns davon nicht allzu sehr beeinflussen. Und wenn doch, dann eben nur weil es uns wirklich auch gefällt.

Alexander: Man bekommt ja beispielsweise auch jedes Jahr mit, wenn die neuen Pantone-Trendfarben veröffentlicht werden. Das finde ich zwar ganz gut, aber das ist trotzdem auch immer ein bisschen „random“ ausgewählt. Ähnlich wie beim Friedensnobelpreis (lacht).

Habt ihr Pläne mit eurem Blog, vielleicht sogar einmal als gedrucktes Magazin zu erscheinen?

Ly: Toll wäre es schon, irgendwann einmal davon leben zu können. Ich arbeite für ein Taschenlabel und als freie Grafikdesignerin. Ansonsten konzipieren wir neue Ideen für Acanthus. Wir gehen das aber entspannt an und machen das ganz so, wie es uns in dem Moment jeweils gut erscheint.

Alexander: Ich finde Print schon ein interessantes Thema und spiele immer mal wieder mit dem Gedanken. Allerdings finde ich, dass es gerade auch durch das Internet sehr viele neue Möglichkeiten und Spielarten gibt, die Print eben nicht bietet. Ich finde es toll, diese zunächst einmal auszuschöpfen, bevor man neue Wege geht. Ich habe mir beispielsweise vor kurzem eine Flugdrohne gekauft, mit der ich Fotos von großen Bauten von oben machen kann. Außerdem kann man gerade im Bereich Architektur online viel machen, beispielsweise mit 3D-Modellen oder digitalen Plänen.

Danke liebe Ly und lieber Alexander!

Fotos: Julia Novy

Viel zu lange ist es her, dass ich meine News mit diesem Satz begonnen habe: Mittwoch ist LiebLinks-Tag! Und der hat wirklich Potenzial zum Lieblingstag der Woche zu werden, denn der Email-Eingang wird langsamer leerer, das Telefon stiller und der Paketbote muss nicht mehr alle fünf Minuten den vierten Stock erklimmen.

Trotzdem wird es in unseren News kein Stück langweiliger, ganz im Gegenteil. Wenn in der Branche das Alltagsbusiness zum Stehen kommt, wird der Kreativität freien Lauf gelassen. Umso bunter sind die LiebLinks der Woche:

Lookbook-Liebe: Malaikaraiss

Normalerweise kennen wir Malaikaraiss mit zarten Pastellfarben, filigranen Schnitten und sehr viel Weiblichkeit. Letzteres bleibt auch im neuen Drop des Lookbooks der Herbst/Winter Kollektion für dieses Jahr so, dazu gesellen sich allerdings ein paar Knallfarben und Colourblocking-Looks. Die Aussage: Emotionen zulassen, zeigen und leben! So wird der Winter hoffentlich nicht so trist wie der Sommer es bis jetzt ist und wir stapfen in Fuchsia durch den Berliner Laubwald.

Céline Dion x Vogue

An dieser Stelle gibt es nichts mehr zu sagen außer Haute Couture, Chanel, Dior, Maison Margiela, „Daddy Cool“ von Boney M, das Ritz in Paris und ein Boot auf der Seine – und als Königin des kitschigen Kopfschmucks Céline Dion. Anschauen und (erneut) in die kanadische Queen of Balladen verlieben!

Style Inspiration: Instagram-Account der Woche

Da wir am Samstag Office Sale hatten, ich danach sofort zum Friseur eilte und so gefühlt keinen freien Tag hatte, war mein Sonntag umso mehr ein entspannter Nichtstun-Tag. Nur einmal kurz im Büro vorbeigeschaut, verbrachte ich den restlichen Tag im Bett bei Netflix und auf Instagram. Dabei war ich dann aber doch ganz produktiv, denn ich fand viele neue Accounts mit jeder Menge modischer Inspiration. Ein Favorit darunter ist Lindsey Holland (@ropesofholland), aber auch Megan Adelaide Schaefer (@meganadelaide), Emma Hill (@emmahill) und Darja Barannik (@darjabarannik) sind neu auf meiner Follow-Liste!

Gucci Places

Ganz schön geschäftstüchtig, Respekt! Nachdem wir in den letzten LiebLinks erst die neue Interior-Linie des Labels vorgestellt hatten, gibt es jetzt schon wieder eine Produktneuheit aus dem italienischen Traditionshaus: eine Travel App, die im September gelauncht wird. „Gucci Places“ führt durch Orte, die Einfluss auf die Kollektionen hatten und damit meinen wir nicht nur Alessandro Micheles Ära, sondern die gesamte 96-jährige Historie. Was kommt wohl als nächstes? Eine QVC-Kollektion, Make-up-Linie oder etwa das selbstfahrende Gucci-Mobil?

Game of Thrones Fan Fiction

Wenn Sky zusammenbricht, dann kann es nur daran liegen, dass Deutschland die nächste Fußball-WM gewinnt oder dass eine neue Staffel „Game of Thrones“ ausgestrahlt wird. Option 2 ist eingetreten und seitdem gibt es mal wieder kein anderes Thema als mögliche Verschwörungstaktiken, gemeine Cliff-Hänger und der bevorstehende Tod sämtlicher Hauptdarsteller. Sehr sympathisch ist mir Emilia Clarke, die für die amerikanische Harper’s Bazaar absurde Fan-Theorien vorliest. Da sind ein paar gute Ideen dabei…

Happy Birthday, Kauf Dich Glücklich!

Willkommen im schönsten Teenager-Alter, Kauf Dich Glücklich! Am 29. Juli feiert das Unternehmen sein 15-jähriges Bestehen. Und das ist wirklich etwas, worauf man mehr als stolz sein kann, denn mittlerweile wurde aus dem ehemaligen Waffelcafé ein „Imperium“ aus 17 Modeläden, einem Café und einem riesigen Onlineshop. Gefeiert wird das gleich mit mehreren Aktionen: natürlich einer fetten Party in Berlin, Jubiläumsprodukte wie einer ganz besonderen Kleiderstange (die ab August erhältlich sein wird) und einem T-Shirt namens „Yoga“ .

Lookbook-Liebe #2: Mango Fall/Winter

Huch, und schon wieder in eine neue Kampagne verliebt. Diesmal liegt das aber vielleicht nicht nur an der tollen Mode, die auch noch budgetfreundlich ist, sondern auch an den Models. Denn für die Herbst/Winter Kampagne von Mango standen keine Geringeren als Amber Valletta, Freja Beha und Anna Ewers vor der Kamera. Das Styling der Strecke übernahm Aleksandra Woroniecka, der Fotograf war Mario Sorrenti. Aber auch die Oversized-Blazer, Military-Mäntel und Power Suits überzeugen uns voll und ganz.

Alyx x Vans

So schnell kann es gehen. Gerade erst haben wir Alyx Studio, das Label von Matthew Williams in unseren neuesten Labelwatch vorgestellt, schon launcht er seine erste Kooperation mit Vans. Die Einflüsse seiner vorherigen Arbeitgeber wie Kanye West, Nike, Hood by Air, Supreme und Stussy werden dabei wieder klar – Vetements und Off-White müssen sich warm anziehen. Die Kollektion ist eine Kampfansage in Sachen Cool Kids und wird in Gosha-Rubchinskiy-Kreisen schon heiß gehandelt.

Erhältlich sind die Modelle ab dem 31. Juli bei Stylebop.

Meyer und Vaillant verlassen Courrèges

Nur zwei Jahre ist es her, dass Sébastien Meyer und Arnaud Vaillant als neue Kreativdirektoren beim französischen Kultlabel Courrèges bekannt gegeben wurden. Jetzt wurde öffentlich, dass sie das Haus nach so kurzer Zeit schon wieder verlassen. Schade, denn beide hatten dem Modehaus, welches für seine Sixties-Space-Vibes bekannt war, einen neuen Ruf erschaffen, indem sie nur noch in kleinen, ausgewählten Kreisen ihre Kollektionen präsentierten, die Klassiker neu interpretierten und Stilikonen wie Künstlerin Juliette Seydoux, Leila Yavari und Model Jacquelyn Jablonski gewannen. Wer jetzt die kreative Leitung übernimmt? François Le Ménahèze, der seit April 2017 der Firmenpräsident von Courrèges ist. Vielleicht beleben Vaillant und Meyer ja ihr stillgelegtes Label Coperni Femme wieder.

Dirty 30! A.P.C. feiert sein Jubiläum

Für mich ist unsere Ari die perfekte A.P.C.-Frau. Französischer Chic, gemischt mit Berliner Lässigkeit und den ultimativen Basics. Als ich letzte Woche dann im Store in Berlin vorbeigeschaut habe, um mir die „Hiver 87“ Capsule Kollektion anzuschauen, bin auch ich endgültig ein Fan-Girl geworden. Worum es bei „Hiver 87“ geht? Das Label wird dieses Jahr unglaubliche 30 Jahre alt und das war der Name der allerersten Kollektion. Gründer Jean Touitou erklärt:

Lesestoff: Im Test – Der Dyson Fön

Es ist der Fön, nachdem wir alle lechzen. Ari und ich kriegen ganz große Augen, wenn wir in Artikeln vom Dyson Supersonic lesen. Doch ist der Hype wirklich gerechtfertigt? Schließlich geht es hier „nur“ um einen Fön – bislang stand ich den Lobeshymnen immer noch sehr sehr kritisch gegenüber. Der Testbericht von Candice vom {Man Repeller} hat mich nun aber doch hellhörig gemacht. Anscheinend ist der Hype gerechtfertigt. Und ich brauche unbedingt einen zum Testen für euch!

Homestory der Woche: Zuhause bei Rosita Missoni

Vielleicht liegt es daran, dass ich keine richtige Oma mehr habe, mit der ich zusammen Kuchen backen und im Garten Gemüse ernten kann und die mich mit schlauen Sprüchen füttert. Jedenfalls hat mich die Homestory von Rosita Missoni im {T Magazine} sofort begeistert und an heimelige Kindheitsmomente erinnert. Kleiner Bonus zu den wunderschönen Fotos der Modeikone? Das Rezept zu ihrem Sommer Risotto mit Zucchini. Fast wie bei Großmuttern!

Labelwatch: Schmuck von Githan Coopoo

Von Statement-Ohrringen kriege ich im Moment einfach nicht genug. Ungeduldig erwarte ich Nina Kastens neue Kollektion mit One-Line-Drawing-Gesichtern und Perlmutt, aber auch dieser Instagram-Fund hat mich ziemlich glücklich gemacht. Githan Coopoo fertigt nicht nur den schönsten Hingucker-Ohrschmuck, noch viel toller präsentiert er die Teile an sich selbst. Scrollt mal durch den Account, der ist noch ein echter Rohdiamant!

New In: RMS Beauty Luminizer X Quad

Im Sommer hat man ja eigentlich selbst genug Glow, man denke nur an verschwitze Tage bei 30 Grad. Da wir die aber gerade immer seltener erleben – der Sommer in Berlin ist so verregnet wie das letzte Mal 1961?! – kann so ein bisschen Schimmer auf der Wange und dem Nasenrücken für eine Aufheiterung sorgen. Gut, dass das Luminizer X Quad von RMS Beauty (Aris Artikel über die besten Beauty Eco Brands lest ihr hier) gleich vier verschiedene Nuancen beinhaltet. Der Luminizer X ist eine extreme Version des Klassikers Living Luminizer, Luminizer Nude ist ein subtiler Kupferton, Champagne Rosé geht in die warme Richtung und Champagne Fizz erinnert an einen Opal.

Demnächst erhältlich bei Amazingy und schon ganz oben auf meiner Wunschliste!

Filmtipp: „To The Bone“ mit Lily Collins

Gestern erst geschaut und heute schon in den LiebLinks. Der Netflix-Film „To The Bone“ ist nichts für schwache Gemüter: Darum geht es um Essstörungen und den Kampf gegen den Tod. Lily Collins, die selbst viele Jahre lang unter Magersucht litt und darüber auch das Buch „Unfiltered: No Shame, No Regrets, Just Me“ schrieb, hungerte sich für die Rolle der Ellen so runter, dass es einem beim Ansehen schon physisch wehtut. Ein wichtiges Thema, über das (gerade in der Modebranche) mehr gesprochen werden muss!

Würde man von Trangs Instagram Fotos oder ihrem Blog Invitus auf ihre Person schließen, so läge man ziemlich daneben. Die gedeckten, zarten Farben entsprechen nämlich so gar nicht dem quirligen Gemüt, das uns an einem sonnigen Donnerstagmorgen in ihrer Wohnung in Berlin Mitte begrüßt. Kurz und knapp könnte man Trang als Künstlerin bezeichnen, aber als eine ganz praktisch veranlagte, die die wunderbarsten Tipps für jede Lebenslage auf Lager hat – vor allem in Sachen Einrichtung. Aus einer 68qm großen Wohnung hat sie alles herausgeholt was geht. Aber dazu später mehr.

Seit 2011 schreibt Trang ihren wunderschönen Blog Invitus, allerdings mal mehr und mal weniger, hauptsächlich hat sie nämlich Jura studiert. Jetzt hat Trang ihr Staatsexamen in der Tasche, publiziert ihre fantasievollen DIYs auch auf amazed, schreibt Artikel über Berliner Designer für die Welt oder Stylemag und betreibt mit ihrer Mutter das Restaurant Klub Kitchen in Mitte. 

Warum schreibst du nicht mehr so viel für dein Blog Invitus? Ich fand immer jeden einzelnen deiner Artikel sehr interessant und bewundere dein umfassendes Gespür für Interior, Mode und Design!

Ich habe Invitus 2011 gestartet und während des Jurastudiums blieb einfach nicht immer so viel Zeit dafür. Es ist wirklich schwierig, mit Leuten mitzuhalten, die hauptberuflich ein Blog schreiben. Da hat sich die Welt ja in den letzten Jahren ganz schön gewandelt. Ein Blog macht man nicht mehr nur so nebenbei. Oft ist es dann auch so, wenn ich mir etwas abspeichere und darüber einen Artikel schreiben will, dass ich mir das Ganze zwei Wochen später nochmal anschaue und es dann super kitschig finde. Weil sich durch das Internet alles so schnell ändert und Neues dazukommt.

Im Moment stecke ich meine Interior-Energie eher in Artikel für amazed und mache bei Klub Kitchen alles, was organisatorisch anfällt, vom Entwerfen der Speisekarte über Gänge in den Blumen-und Pflanzengroßmarkt, Einkauf und Rechnungen schreiben.

Wo kaufst du am liebsten Möbel und Accessoires ein?

Neben den geläufigen Webshops für Designer-Möbel stöbere ich am liebsten bei Ebay-Kleinanzeigen. Ich bin da ein totaler Fuchs geworden. Alte Möbel kann man ja auch sehr gut verändern, wenn sie einem nicht mehr gefallen. Schon eine andere Farbe kann unglaublich viel ausmachen. Man kann hier wirkliche Schätze entdecken. Gerade schaue ich nach Thonet-Stühlen. 

Wenn man etwa nach Mid Century Möbeln sucht, sollte man lieber nicht „Mid Century“ in die Suche eingeben, sondern nur „Stuhl“ und vielleicht noch „Design“. So stößt man nämlich oft auf Anzeigen, die man sonst übersehen hätte, weil manche Leute eben nicht wissen, dass ihre Möbel „Mid Century“ sind, sondern nur, dass das irgendetwas Altes ist. Ein bisschen Geduld muss man da natürlich mitbringen.

Oft hat man auch Glück, wenn nur verschwommene oder gar keine Fotos dabei sind. Dann gibt es wenige Interessenten und der Verkäufer will die Sachen höchstwahrscheinlich einfach nur schnell loswerden. Genauso habe ich übrigens auch meine Wohnung bekommen. Die Lage ist zwar sehr begehrt, aber die Anzeige hatte keine Fotos. Tatsächlich war die Wohnung dann auch in echt klein, ranzig und schlecht renoviert. Die Küche war komplett aus „Eiche rustikal“-Plastikoberfläche – also wirklich schlimm. Meine Freunde haben mich für verrückt gehalten, dass wir diese Wohnung nehmen wollten. Die Schranktüren in der Küche haben wir dann einfach abgenommen und mit einer weißen Folie beklebt. Dem unrenovierten Bad und den rostigen Rohren bin ich so beigekommen, dass ich einfach ganz viele Pflanzen davor gestellt habe. 

Dass Trang eine DIY-Künstlerin ist, das sieht man nicht nur auf amazed und auf ihrem eigenen Blog Invitus – sondern auch in ihren eigenen vier Wänden: Blumentöpfe, eine silberfarbene Lampe und ein One-Line-Drawing in Form eines Frauengesichts an der Wand oder auch ganz praktische Sachen wie eine Verkleidung für das Telefonmodem und den dazugehörigen Kabelsalat sowie für die unschöne Heizung im Bad. Das alles hat Trang selbstgemacht.

„Ehrlich gesagt mache ich die DIYs oft einfach aus der Not heraus. Da ich eine kleine Wohnung habe und es oft nicht die richtigen Möbel dafür gibt, mache ich die Dinge einfach selbst oder ändere sie so ab, dass sie für mich ins Bild passen. Das Wandregal hier ist beispielsweise eigentlich ein ganz einfaches IKEA-Küchenregal (Besta). Das habe ich in unserer Wandfarbe lackiert, ich mag meine Farben gerne monochrom. So bin ein richtiger Farbcode-Kenner geworden, weil ich finde, dass man mit Lacken so unglaublich viel verändern kann. „Der Tisch hier an dem wir sitzen, war nicht immer grau – der war auch schonmal pink und mal dunkelblau.“

Was hältst du von Trends?

Ich habe mir letztens erst ein rosa Samt-Sofa bestellt, das ist doch gerade im Trend, nicht? Eigentlich ist ein Samtsofa ja etwas total Klassisches, aber im Moment mag man das wohl besonders. Das habe ich allerdings wieder zurückgeschickt, weil es doch nicht so gut zu mir gepasst hat. Gerade finde ich auch natürliche Materialien wie Leinen, Holz und Seegras toll. Ich kann mich Trends also auch nicht gut entziehen. Ich denke aber, dass man versuchen sollte, in langlebige und klassische Designs zu investieren. Ich wünsche mir gerade den Wishbone Chair und würde behaupten, wenn wir schon über Trends reden, dass er der neue Eames Chair werden könnte.

Wie würdest du den Berliner Einrichtungsstil beschreiben?

Ich denke, dass die Berliner den Mid-Century-Stil lieben. In Hamburg dagegen orientieren sich die meisten eher Richtung Scandinavian-Chic. Ist es nicht ein bisschen so: Der Berliner kann nicht ohne sein Teak-Sideboard und der Hamburger nicht ohne seinen by Lassen Kubus-Kerzenleuchter? An sich macht das ja auch Sinn. Der Mid-Century-Stil geht ja auf eine Epoche zurück, die Berlin stark geprägt hat, die auch in der DDR erkennbar war und gerade auf den Flohmärkten der Stadt oft zu finden ist. Zu mir und unserer Wohnung passt dieser Stil nur „angepasst“. Zum Beispiel haben wir den Fritz Hansen Series 7 Stuhl, eine Ikone von 1955, in der monochromen Ausführung in mattem Orange und in einem zarten Pink, um dem „Schulstuhl-Look“ zu entgehen. Die Lampe von Fog & Morup über dem Esstisch, die wir auch in kleinerer Ausführung in der Küche hängen haben – die ist Mid-Century, aber passt in ihrer Anmutung, finde ich, trotzdem in das Moderne rein. 

Und wie würdest du deinen eigenen Einrichtungsstil beschreiben?

Ich mag es, wenn die Wohnung beruhigend und angenehm eingerichtet ist. Mit 18 hat man ja so die Vorstellung davon, dass man seine Wohnung am besten in einem Abwasch einrichtet. Viel schöner finde ich es aber, wenn das wächst und man ab und zu auch während dieses Prozesses in Designerstücke investiert. Bevor ich eine Lampe wirklich super schön – aber zu teuer finde – und mir dann vier günstigere Alternativen während der Jahre kaufe, investiere ich lieber einmal in die Traumlampe. Ich unterstütze auch gerne Berliner Designer wie beispielsweise Fundamental oder Objekte unserer Tage. Auch Pflanzen spielen für mich eine große Rolle: Eine Zeit lang hatte ich hier einen richtigen Dschungel. Viele Pflanzen wuchsen aber irgendwann zu groß und wucherten unkontrollierbar in alle Richtungen, sodass ich sie weggeben musste . Auch von Messing-Elementen habe ich mich distanziert. Ich finde, die Farbigkeit in unserer Wohnung gibt mehr die Richtung Silber vor. Beispielsweise auch durch die silbernen Türgriffe. Da fällt es mir ob vieler schöner goldener Objekte sehr schwer, die Finger davon zu lassen.

Als ich Trangs Wohnung verlasse und auf die laute, aber sonnige Straße hinaustrete, habe ich nicht nur ein Erdbeertörtchen in der Hand, sondern auch ein Lächeln auf den Lippen. Solche Menschen müsste es öfters geben. Menschen, die sich kleiner, unrenovierter Wohnungen annehmen, Folien auf „Eiche rustikal“ kleben und Pflanzen vor rostige Heizungen stellen. Menschen, die aus Spanplatten und ein paar Nägeln wunderbare Blumentöpfe bauen. Die aus wenig viel machen und ihr Glück darüber mit anderen teilen.

Danke, liebe Trang!

Fotos: Julia Novy

Leonie und Vanessa sind in erster Linie Freundinnen. In zweiter Linie sind sie Geschäftsfrauen. Und zwar reisende Freundinnen und Geschäftsfrauen. Ferne Länder, deren Kultur und vor allem deren traditionellen Produkte sind das, was die beiden zusammengebracht hat – und was sie so schnell auch nicht mehr auseinander gehen lassen wird.

Vor knapp sechs Monaten eröffneten Leonie und Vanessa in Prenzlauer Berg ihren Concept Store Nandi. Davor gab es für ein paar Monate nur den Onlineshop, über den sie ihre bunten Körbe, Teppiche, Kissen und Accessoires aus Ländern wie Marokko, Mexiko oder Peru verkauften. Als sie dann von dem frei werdenden Laden in der Dunckerstraße hörten, handelten die beiden. „Den Laden zu eröffnen und aus dem Digitalen ins Analoge zu gehen, war die beste Entscheidung, die wir für Nandi hätten treffen können.“

Wir besuchen Vanessa in ihrem Zuhause in Kreuzberg, wo sie mit ihrem Freund lebt. Leonie, die zweite im Bunde, öffnet die Tür in einem bodenlangen Batik-Kleid.

Kennengelernt haben sich die beiden vor knapp neun Jahren als Praktikantinnen einer Berliner Modemesse. Leonie arbeitete damals noch im Marketing und Vanessa im Event-Bereich. „Meine erste Zentral- und Südamerikareise machte ich direkt nach dem Studium mit 22. Damals hatte ich mich von meinem Freund getrennt und wollte mich auf ein Abenteuer einlassen. Mein Vater hatte diese Reise auch schon gemacht und seitdem er mir als Kind seine Dias davon gezeigt hat, war für mich klar, dass ich das auch machen wollte.“

Vanessa kam wegen des Jobs ihres Vaters viel in der Welt rum. „Wir sind alle drei bis vier Jahre in ein anderes Land gezogen.“ Sie lebte mit ihrer Familie bereits in China, Mexiko, Spanien und Peru.

Als Halb-Peruanerin reiste sie allein einen Monat durch Peru und besuchte hoch in den Anden Frauen, die Frazadas (Decken) auf alten Webstühlen herstellen und „musste am Ende einfach ein paar von diesen wunderschönen Decken in meinem Koffer mit nach Berlin bringen.“

Zusammen waren die beiden schon in unterschiedlichen Ländern, aber vor allem zu Marokko und Peru haben sie eine besondere Verbindung. Schon von Beginn an brachten sie von ihren Reisen Mitbringsel für Freunde und Verwandte mit. Nach und nach wurde den beiden bewusst, wie gut die Produkte in Deutschland ankommen und überlegten sich, einen Onlinehandel zu eröffnen. „Wir hatten wenig Ahnung von Online-Marketing“, sagt Leonie, „ich komme noch aus der alten Offline-Schule. Am Anfang haben wir uns gedacht, dass wir einfach mal abwarten aber dann nahm alles seinen Lauf.“

Zunächst war der Plan, nur kurz im Job auszusetzen, um Zeit für Nandi zu haben und danach wieder einsteigen zu können. Das allerdings scheint für die beiden im Moment keine Option mehr zu sein. „Es macht uns so eine große Freude, unseren Kunden zu erklären, wo welches Produkt herkommt und die Geschichten dazu zu erzählen. Teilweise ist das auch eine Menge Aufklärungsarbeit. Beispielsweise bei unseren KashKash-Tontöpfen aus dem Iran, die unperfekt verarbeitet sind und genau so sein sollen, da verstehen viele nicht, warum das so ist.“ Bis die beiden zu den Expertinnen geworden sind, die sie jetzt sind, war es ein langer Weg. „Vor allem Marokko ist beim Einkauf immer noch das schwierigste Land für uns. Dort sind wir schon so oft über’s Ohr gezogen worden.“

Marokko ist ein Land, in dem es einem sehr schwer gemacht wird, direkt an die HandwerkerInnen heran zu kommen. „Man bekommt es oft nur mit Mittelmännern zu tun – denn Marokko ist immer noch ein stark von Männern regiertes Land.“ Gerade in Marrakesch finde man deshalb auf den Märkten nur wenig, das wirklich auch aus Marokko komme. „60 bis 70 Prozent kommen aus China oder sind von minderwertiger Qualität. Marokko ist wirklich eine harte Schule und wir lernen immer noch, sind aber schon viel weiter als am Anfang. Zu Beginn haben die Verkäufer uns dort alles erzählt, weil sie dachten, wir wären zwei junge Mädels, die keine Ahnung hätten und denen man falsche Materialien verkaufen kann. Das ist heute nicht mehr so.“

Inzwischen versuchen sich die beiden auch an eigenen Designs und experimentieren mit Farben, Stoffen und Mustern. Sollten sie nicht vor Ort sein, gehen die Ideen gehen via Mail oder Skype an die ProduzentInnen. Manchmal liefern diese aber auch sehr eigene Interpretationen davon: „Wenn wir sagen, dass wir gern pinkfarbene Tassels an einem Korb hätten, ist es oftmals schon vorgekommen, dass wir stattdessen schwarze bekommen haben. Die Handwerker sind da sehr eigen und setzen manchmal lieber ihre eigenen Ideen um. Oft sind wir nach mehreren Monaten Hin und Her immer noch nicht annähernd an dem Punkt, an dem wir ein eigenes Design so umgesetzt haben, wie wir es uns vorgestellt haben. Aber manchmal braucht das eben einfach Zeit. Wir arbeiten mit Menschen und nicht mit Maschinen.“

Den Großteil ihrer Produkte kaufen Vanessa und Leonie aber immer noch direkt in der traditionellen Fertigung. In den meisten Ländern korrespondieren sie direkt über WhatsApp mit den HandwerkerInnen, die ihre Produkte herstellen. In Kenia flechten mittlerweile insgesamt 200 Frauen die Körbe, die es bei Nandi zu kaufen gibt. Diese beziehen sie über eine Organisation, die es Frauen ermöglicht, ein eigenes Einkommen zu erwirtschaften. 

Der enge Kontakt zu den HandwerkerInnen ist beiden sehr wichtig: „Wenn sich die Frauen in Damaskus in Syrien nicht melden, ist das entweder, da sie temporär keinen Strom haben oder weil es wieder Bombenanschläge gegeben hat. Das so direkt mitzubekommen ist oft sehr hart.“

Wie ist es so als enge Freundinnen ein Geschäft zu führen?

Klar, dass das nicht jeden Tag einfach ist. Wir sind meist 24 Stunden in Kontakt, sei es im Laden oder unterwegs per SMS und auch wenn wir beide Zuhause sind, sind wir noch am kommunizieren. Das ist wirklich wie eine Beziehung. Zu Anfang haben wir sogar jeden einzelnen Instagram-Post abgestimmt. Das machen wir mittlerweile zum Glück nicht mehr. Vor allem in der Gründungsphase hatten wir manchmal mit der Doppelrolle „Freundin und Geschäftspartnerin“ zu kämpfen. Aber am Ende des Tages verfolgen wir mit Nandi natürlich beide dasselbe Ziel und sind dankbar, dass wir dies gemeinsam erleben und teilen können.

Wie oft seid ihr auf Reisen?

In Marokko sind wir tatsächlich am häufigsten, ungefähr alle drei Monate, weil wir dort noch am meisten überprüfen müssen. Sonst verreisen wir auch gern allein oder nur urlaubsmäßig. Wenn wir von diesen Reisen Produkte mit nach Hause bringen, kaufen wir mittlerweile alles zweimal, weil wir immer schon auf dem Markt wissen, dass die andere das ganz bestimmt auch haben möchte.

Wo holt ihr euch Inspiration?

Im Alltag am meisten auf Pinterest oder Instagram. Ansonsten mögen wir unglaublich gerne Bücher über Textilien und Trachten aus Guatemala, Mexiko oder Afghanistan. Wir interessieren uns beide für Mode genauso wie Interior – eigentlich logisch, weil in beiden Bereichen mit Textilien gearbeitet wird.

Wie würdet ihr euren Einrichtungsstil beschreiben?

Sehr zeitlos und sehr gemütlich. Gerade das hat uns im Interior-Bereich immer gefehlt. Wir richten uns beide genauso ein, wie es uns gefällt, ohne uns an Trends oder anderen Vorgaben zu orientieren. Bei Nandi gibt es ja auch keine Kollektionen. Das Sortiment entwickelt sich organisch weiter. Beispielsweise diese Schuhe aus Palmenblättern, welche bei unseren Kunden für sehr viel Begeisterung sorgen. Die sind einfach zeitlos. Oder auch eines der Lieblingsprodukte unserer Kunden: Kissen und Teppiche aus Cactus Silk. Lustig ist auch, dass wir vor der Ladeneröffnung dachten, dass unsere Zielgruppe so in unserem Alter um die Mitte 20 ist – aber Pustekuchen. Unsere Kundinnen sind eher Mitte 30 bis 60 und wissen unsere Produkte sehr zu schätzen, was uns wirklich freut.

In Vanessas Wohnung finden sich überall Andenken und Mitbringsel von Reisen. Hier baumelt ein wunderschönes, traditionelles Kleid aus Mexiko über dem Schreibtischstuhl, da liegt eine marokkanische Decke aus Kaktusseide, die Flechtkörbe kommen aus Kenia, Fächer aus Bali und der Bettüberwurf kommt aus Peru.

Pulsierendes Leben, Tradition, bunte Kulturen und Erinnerungen finden so Platz in einer einzigen Dreizimmerwohnung. Man merkt, dass die beiden Freundinnen ihren Laden mit Leidenschaft führen. „Momentan können wir uns noch nicht vorstellen, Angestellte zu beschäftigen. Dafür erzählen wir unsere und die Geschichten der HandwerkerInnen einfach viel zu gern.“

Danke liebe Vanessa und liebe Leonie!

Fotos: Julia Novy

„Du hast schon viereckige Augen“, das hat meine Mutter jedenfalls immer zu mir gesagt, wenn ich mal wieder zu lange vor dem Fernseher saß und mir sämtliche Disney-Filme angesehen habe. Mittlerweile sind aus viereckigen Augen eher rechteckige Augen geworden und aus Cinderella die Laufstege der Welt. Der Fashion Monat hat unsere kleine Redaktion wie ein Tornado überrollt, das Daily Business muss hinten anstehen und wir diskutieren täglich über die neuen Kollektionen, sichten Trends und Streetstyles.

Trotzdem schauen wir natürlich auch nach rechts und links und uns bewegen auch Themen, die abseits der Modewochen passieren. Welche das sind? Einfach dranbleiben und weiterlesen.

Chanel goes Denmark

Klingt nach einer perfekten Symbiose: &tradition stattet anlässlich der Pariser Fashion Week einen Raum des Apartments von Coco Chanel aus. Die samtigen Polstermöbel des dänischen Interior-Labels fügen sich dabei perfekt in die holzvertäfelte Umgebung ein. Coco wäre sicher begeistert!

Uniqlo x J.W.Anderson

Ich weiß kaum einen Designer, bei dem wir uns im Journelles HQ so einig sind, dass er einfach nur großartig ist. Ob er dafür für Loewe oder sein eigenes Label J.W.Anderson designt, ist uns fast schon egal. Umso mehr freuen wir uns natürlich, dass wir die Designs des Briten ab morgen zu budgetfreundlicheren Preisen kaufen können. Wo? Na bei Uniqlo!

Unsere Lieblingsstücke sind der Trenchcoat, Zopfstrickpullover und natürlich die gestreiften Schals und Rollis – ist natürlich eine sinnvolle Investition in unsere Herbstgarderobe. Das reden wir uns gegenseitig jedenfalls ein.

Shop-Love: Le Café Noir Studio

Ich möchte wirklich niemandem auf die Füße treten, aber ich für meine Person habe mittlerweile genug Realisation-Par-Kleider in meinem Instagram-Feed gesehen. Es wird Zeit für was Neues! Gefunden habe ich den niederländischen Onlineshop Le Café Noir bei meiner liebsten Bloggerin aus den schönen Niederlanden: Yara Michels. Die Auswahl des Shops ist klein, bunt, macht gute Laune und vor allem kuratiert. Das gefällt mir!

WÄHLEN WÄHLEN WÄHLEN

Ja, auch wir nerven euch hier noch einmal mit dem Thema, aber man kann gar nicht genug daran erinnern. Denn Nichtwählen ist nicht unparteiisch. Ganz im Gegenteil. Also nochmal schnell den Wahl-O-Mat machen, wenn man sich unsicher ist, am Sonntag Kuchen backen und aus dem Gang zur Wahlkabine einfach mal ein schönes Treffen mit Freunden und Familie machen. So macht Wählen dann auch richtig Spaß und ihr könnt mit einem guten Gewissen schlafen gehen. Denn jeder von euch gestaltet unsere Zukunft mit!

Minimalismus Freuden: Kiomi x c__l__o

Hier kommt ein echtes Schmankerl für alle Purismus-Liebhaber. Kiomi hat sich mit der britischen Kreativdirektorin Lauren Faye zusammengetan, die man eher unter ihrem Instagram-Account kennt und mit ihr zusammen eine exklusive Capsule Collection entworfen. Das Ergebnis sind klare Schnitte, Wardrobe-Basics, die von der Architektur und organischen Formen inspiriert sind.

Die Kollektion ist ab Anfang Oktober online erhältlich und liegt preislich zwischen 39 Euro und 129 Euro.

Dokumentation: Manolo Blahnik

„I am by birth a man, sort of. But in the last 40 years I became a shoemaker. And I think I will be until I drop. Because I adore it.“ Mehr muss man zu Manolo Blahnik gar nicht sagen, denn das beschreibt seine Leidenschaft für Schuhe in nur drei Sätzen. Was ich aber vor der Dokumentation der amerikanischen Vogue nicht wusste, ist, dass Manolo Blahnik so unabsichtlich lustig ist. Deswegen einfach das Video anschauen, in Sex and the City Erinnerungen schwelgen und der Stimme des Designers und seinen Geschichten lauschen.

Femme Fatale

Ganz ohne ein paar französische Gefühle geht es bei uns im Moment nicht. Dafür schwelgen wir noch zu sehr in den Erinnerungen an unser JOUUR.-Shooting in Paris. Deswegen haben wir uns auch gleich in die Mini-Kollektion des Pariser Fashion-Labels Ba&sh verliebt, die den Namen „Femme Fatale“ trägt. Es gibt ein tolles T-Shirt mit Print, eine Bluse mit Stickerei und einen kleinen weißen Slip – très jolie!

New Collection: Dast Jewellery

Sophia Zarindast und ihr Schmuck sind treuen Journellis kein Fremdwort. Denn neben unserem tollen Closet Diary mit ihr haben wir schon sehr oft über sie und ihre außergewöhnlichen Schmuckstücke berichtet. Jetzt ist eine neue Kollektion da und wir (mal wieder) schockverliebt. Perlmutt, Mondmotive und jede Menge Edelsteine rufen nach unseren Ohrläppchen.

Pssttt… kleiner Tipp: Unbedingt in der Interior-Sektion des Onlineshops vorbeischauen!

Beauty News: Glossier x Colette

Da haut Colette aber noch mal ganz schön einen raus, bevor sie dann im Dezember endgültig dicht machen. Gestern hörte ich auf Instastories nur kreischende Mädels, sah leergefegte Regale und jede Menge rosa Plastikbeutel. Der Grund: Glossier hat gerade einen Pop-up-Shop in Paris im Concept Store Colette. Das ist damit momentan die einzige europäische Dependance des Labels und somit natürlich DER Grund für alle Beauty-Fans asap eine Reise nach Frankreich zu buchen. Ähäm, Jessie, wir bräuchten dann mal ganz dringend Urlaub!!!

Instagram-Account der Woche: mie_juel

And the Oscar Instagram-Account der Woche goes to: Mie Juel. Sie ist die Modechefin der Elle Denmark und zeigt an ihrem Feed nicht nur Behind the Scenes Fotos ihrer Arbeit, sondern auch ihren tollen skandinavischen Stil. Was sie dabei für mich so besonders macht: Sie lächelt auf fast allen Bildern und das machen – ist mir neulich aufgefallen – nur noch sehr wenige Influencer. A smile a day keeps the doctor away. Oder so ähnlich.

Beauty Tipps: Wie Haare starkes Blondieren gut überstehen

Wenn ihr das Glück habt, zu den natürlichen Blondinen zu gehören oder brünett seid, dann dürft ihr das jetzt einfach überlesen. Für alle, die regelmäßig zum Friseur rennen und sich die Haare blondieren lassen, gilt: Zuhören! Denn Alex Brownsell, Hairstylistin und Kreativdirektorin der Marke Bleach London, verrät die Geheimtricks für schöne, gesunde und gefärbte Haare. Ich habe jedenfalls viel gelernt und werde mir in Zukunft z.B. anders die Spitzen schneiden.

P.s. Hat jemand einen Tipp für mich, wie ich Haare föhnen im Winter vermeiden kann und mir trotzdem weiterhin die Haare morgens waschen kann? Help!

Juicy Couture is back!

Okay, okay! Cord feiert sein Comeback, deswegen verkneife ich mir an dieser Stelle mal meinen typischen Satz mit: Sag niemals nie. Das gleiche hätte ich nämlich auch bei Juicy Couture gesagt. Ich hab immer gesagt, dass das Vermächtnis von Paris Hilton und Nicole Richie, die mit den Nicky-Anzügen geboren wurden, irgendwann zurückommt. Recht hatte ich! Juicy Couture erhob sich bei der New Yorker Fashion Week wie Phoenix aus der Asche und legte einen Imagewandel hin. Mehr weiß {Man Repeller} und hat für euch die 5 wichtigsten Fakten des Revivals zusammengefasst.

Homestory der Woche: Evangelia Koutsovoulous

Ihr kennt Evangelia noch nicht? Dann ist das kein gutes Zeichen für eure Küche. Die Griechin fertigt mit ihrem Label „Daphnis and Chloe“ Kräuter und Gewürze an – die beste Geschenkidee ever! Denn die Verpackungen sind wunderschön und nach den tollen Bildern von {Freunde von Freunden} schmeckt nicht nur das Essen damit wahrscheinlich gleich besser, sondern erinnert auch ein bisschen an den letzten Sommerurlaub in Griechenland.

„Gutenberg-Druckerei“ steht in goldenen Lettern auf dem herrschaftlichen, hohen Haus in einer der idyllischen Straßen Prenzlauer Bergs. Zielsicher düse ich mit meinem roten Hollandrad daran vorbei, weil es mir gar nicht in den Kopf kommt, dass in einem solch schönen Haus tatsächlich jemand wohnen könnte – um kurz darauf zu merken, dass in genau so einem Haus sehr wohl einer wohnt. Nämlich Christoph, den wir an einem sonnig warmen Tag in seinen vier Wänden besuchen. Christoph gehört zu den drei Jungs, die im Oktober 2015 ihr eigenes Möbel-Unternehmen gründeten: Objekte unserer Tage.

Der zweite im Bunde, Anton, ist mit dabei. Er bildet die eine Hälfte des kreativen Parts des Trios und hat zusammen mit David Produktdesign in Potsdam studiert. Christoph absolvierte in Mannheim ein BWL-Studium und arbeitete vor Objekte unserer Tage in der Unternehmensberatung. Nach dem Studium ist er sozusagen ganz absichtlich nach Berlin gekommen: „Ich wollte Berlin gern leben. Das Weite und Schroffe der Stadt hat mir schon immer gefallen.“ Kennengelernt haben sich die drei beim Feiern im Berliner Nachtleben.

Bevor es dann zur Gründung von Objekte unserer Tage im Oktober 2015 kam, arbeiteten Anton, David und Christoph ein Jahr lang an ihrer Idee. Sie entwarfen die erste Kollektion und bereisten die gesamte Republik, um Manufakturen ausfindig zu machen, die ihre Entwürfe herstellen konnten. „Viele waren sehr erstaunt, was die drei Knaben aus Berlin da jetzt bei ihnen in der Werkstatt machen. Trotzdem waren die meisten sehr offen.“ Die Philosophie von Objekte unserer Tage ist einfach: Schlicht und funktional sollen die Möbel sein. Sie werden allesamt in Deutschland gefertigt, qualitativ hochwertig und langlebig. Von Detailverliebtheit und Tradition zu Funktionalität und Innovation wollen die drei mit ihren Möbeln eine Brücke schlagen.

Als ich Anton frage, wie es dazu kam, dass er während seines Studiums begann, sich auf Möbeldesign zu spezialisieren, kommen wir auf ein Thema, das man an dieser Stelle nicht unbedingt erwartet: die Verbraucherzentrale. „Dieses Seminar war richtig leer. Ich glaube die meisten dachten, dass das Konzipieren einer Einrichtung für die Verbraucherzentrale sehr langweilig und keine Herausforderung sei, weil die Institution einen sehr eingestaubten Ruf hat. Aber an sich ist das gerade das Spannende.“ Tatsache. Menschen befinden sich in einer misslichen Lage, sie müssen eine Institution aufsuchen, um Hilfe zu bekommen. Was sie meist bei solch einem Gang erwartet, ist ein graues Gebäude voller gleich aussehender Räume, in denen Angestellte sitzen, in deren Gesichtern sich scheinbar die graue Farbe der Wände spiegelt. „Ich verstehe nicht, wie Leute in hässlichen Büros arbeiten können und sich nicht daran stören. Ich werde immer extrem traurig, wenn ich mich lange Zeit in tristen Räumen aufhalten muss“, sagt Anton und lacht dabei.

Christophs knapp 60 qm große Wohnung ist sehr puristisch eingerichtet. Viele seiner Möbel stammen vom eigenen Label. Trotzdem finden sich überall kleine Dinge, mit denen er etwas zu verbinden scheint, die ihm etwas bedeuten. Die Räume wirken luftig und so, als ließen sich hier in Ruhe klare Gedanken fassen. Auf dem Wohnzimmer-Tisch steht ein bunter Blumenstrauß und an der Wand in der Küche hängt ein Gemälde, das Anton gemalt hat.

Denkt ihr, dass die Einrichtung die Persönlichkeit widerspiegelt?

Anton: Ja, das denke ich auf jeden Fall. Alles, mit dem man sich umgibt, spiegelt einen wider.

Christoph: Lacht. Ehrlich gesagt bin ich mir da nicht sicher. Denkt ihr wirklich, dass man meine Persönlichkeit über die Einrichtung hier bestimmen kann? Aber klar, ihr habt schon Recht. Man möchte sich Zuhause wohlfühlen und zudem will man anderen die Art und Weise zeigen, auf die man sich gerne ausdrücken möchte. Ich wohne gerne reduziert mit möglichst wenig Krimskrams. Und die Dinge, die ich habe, haben jeweils eine Bedeutung für mich.

Wie steht ihr zu Trends?

Christoph: Die Möbelbranche hat sich einiges von der Modewelt in den letzten Jahren abgeguckt. Diesen modischen Moment gab es vorher bei Möbeln gar nicht. Aber dadurch, dass große Unternehmen jetzt so günstig produzieren und verkaufen, kann man seine Möbel öfters austauschen. Früher hatte man seine Möbel ein ganzes Leben lang. Wir sehen kurzlebige Trends eher kritisch. Zum einen, was die Ressourcen und zum anderen, was die emotionale Beziehung zu einem Möbelstück angeht. Beispielsweise die Kommode in meinem Schlafzimmer: Die ist von meiner Oma und ich weiß noch ganz genau, wie sie immer zu uns gesagt hat, dass wir ihre Kommode nie weggeben sollen.

Anton: Dazu kommt, dass man Möbel nicht einfach so belanglos wie vielleicht Kleidung auf den Markt schmeißen kann. An Einrichtungsgegenstände ist jeweils eine Funktion geknüpft. Sie müssen Sinn ergeben.

Welcher Wohnstil dominiert gerade eurer Meinung nach?

Anton: Das sind kulturell bedingte Schwankungen. Ich würde sagen, dass es vom Minimalismus noch mehr in Richtung Wohnlichkeit geht. Es wird träumerischer, wobei man da Berlin natürlich nicht so als Paradebeispiel für ganz Deutschland nehmen kann.

Christoph: Das friedliche Heim wird vielleicht immer mehr zum Gegenstück zur globalen Unsicherheit.

Wie kommt ihr auf Ideen? Ist da zuerst eine Form, eine Farbe oder ein Material, das euch gefällt oder ist es eher die Funktion, von der ihr ausgeht?

Anton: Die Sinnhaftigkeit ist eine der wichtigsten Aufgaben, die wir unseren Möbeln zusprechen. Wir fragen uns: Wie könnte ein zeitgemäßer Tisch gerade aussehen? Man kann sich beispielsweise auch fragen, was für alte Möbel es gibt, die es zur Zeit nicht mehr so häufig auf dem Markt gibt, die man wieder neu auflegen könnte. Generell inspirieren uns alle Produkte von Kreativität. Beispielsweise auch Grafik- oder Printideen oder das praktische Handwerk.

Wie nehmt ihr Berlin als Standort für ein kleines Möbellabel wahr?

Christoph: Berlin hat keinen florierenden Möbelmarkt. Natürlich gibt es neben uns einige kleine, gute Labels. Schade ist allerdings, dass die Möbellabels, die hier ansässig sind, alle nur für sich arbeiten, statt sich zu vernetzen. Es findet keine Kommunikation untereinander statt. Als wir zuletzt in Dänemark waren, haben wir erkannt, was für ein großer Unterschied zwischen Dänemark und Deutschland in der Beziehung herrscht. Dort machen sich die Labels gegenseitig groß. Die Branche ist generell viel professioneller und wenn jemand versucht, etwas auf die Beine zu stellen, kann sich die betreffende Person der Unterstützung aller sicher sein. Hier ist alles viel konservativer und ein eiserner Kampf.

Danke lieber Christoph und Anton!

Fotos: Julia Novy

In diesem Sinne: Vor kurzem haben die drei ihren ersten Flagship-Store in Berlin im Haus des Reisens in der Alexanderstraße 7 eröffnet. Wer vorbeischauen mag, ist herzlich willkommen.

Back on track! Ich bin in Sachen LiebLinks diese Woche endlich wieder zu 100 Prozent am Start und verwöhne euch mit der Creme de la Creme der Neuigkeiten. Dieses Mal gibt es nur schöne News: ein lang gesuchtes Möbelstück, der Wintermantel, aus dem Träume gemacht sind, jede Menge Self Love, ein Filmtrailer für alle Sinne, eine wachsende Weihnachtswunschliste und die ersten Outfits für Weihnachtspartys.

Interior-Love: Table Time

Wer kennt das Problem nicht? Beim Einzug in meine neue Wohnung musste ich alles neu kaufen: Bett, Kleiderschrank, Küche, Couch und so weiter. Schnell war die Wohnung voll und das Konto leer – aber noch lange nicht alle Möbelstücke gekauft, die man braucht. So fehlte bei mir gänzlich das Budget für einen tollen Esstisch, denn oft sind hier die schönen Modelle auch teuer. Jetzt habe ich ein großartiges Exemplar gefunden, was sich so gut in meiner kleinen Wohnung machen würde: den New York Tisch von BoConcept. Der ist von Morten Georgsen so designt, dass er besonders in kleinen Wohnräumen wirkt, praktisch ist und gleichzeitig super aussieht.

Das Objekt der Begierde gibt es in zwei verschiedenen Größen und mit Weiß- oder Klarglas. Ab November online oder in den Stores erhältlich.

Boho Winter: Die Traummäntel von Zazi Vintage

Im Sommer bin ich ein echtes Hippiemädchen: trage meine Haare wild gewellt, springe in Blumenkleidchen durch die Berliner U-Bahnhöfe und packe meine Sachen gerne in bunt bestickte Boho Bags. Im Winter dann jedes Mal die Ernüchterung: aus Hippie wird skandinavisches Minimalismus-Girl (nicht, dass das schlimm wäre), aber manchmal sehne ich mich dann nach Farbe und Frohsinn.

Als ich beim Berliner Modesalon im Sommer die Wintermäntel von Zazi Vintage (hier geht es zur Homestory mit der umwerfenden Jeanne) erblickte, war es sofort um mich geschehen. Genau so einen bestickten Fellmantel hatte ich nämlich als Kind schon einmal aus dem Secondhand-Laden – nur wuchs ich dann irgendwann aus ihm heraus.

Die Suzani Coats von Zazi wurden von den Weiten Tadschikistans, den Wüsten Indiens und den afghanischen Traditionen inspiriert. Herauskommen Mäntel mit handgemachten Stickereien, die nachhaltig von den Saheli Women des Institute of Philantrophy and Humanitarian Development in Indien gefertigt wurden.

Jeder Mantel ist ein Einzelstück, benannt nach einem kleinen einheimischen Mädchen und der Erlös des Verkaufs kommt der Schuldbildung zugute.

Lesestoff: 3 Fragen über das Thema Bodyshaming

Im Mode-Olymp: Das sind die Best Selling Produkte im 3. Quartal 2017

Es ist nun offiziell: Balenciaga stürzt Gucci vom Thron und ist jetzt das beliebteste Fashionlabel der Welt. Die Entwürfe keiner anderen Marke haben im letzten Quartal so reißenden Absatz gefunden wie die des französischen Traditionshauses. {Business of Fashion} wertet in Kooperation mit der Shopping-Platform „Lyst“ regelmäßig aus, welche Produkte und Labels besonders gefragt sind. Im dritten Quartal 2017 steht nun Balenciaga ganz oben auf der Liste, dicht gefolgt von Gucci, Off-White und – wie soll es auch anders sein – Vetements: Demna Gvasalia everywhere. Platz Vier und Fünf belegen Givenchy und Valentino. Dem Ranking zufolge findet sich auch unter den zehn meistgeshoppten Stücken des Quartals auf Platz Eins wieder ein Produkt aus dem Hause Balenciaga: die Speed Trainers. Die Dionysus Tasche von Gucci und die Susanna Samtboots von Chloé liegen auf Platz Zwei und Drei. Interessant, oder?

Trailer-Alarm: „50 Shades of Grey“ Teil 3

Am Wochenende war bei mir nicht viel los, ganz im Gegenteil, eigentlich wurde die meiste Zeit im Bett und auf der Couch verbracht. Am Sonntag habe ich mir (mal wieder) „50 Shades of Grey“ den ersten Teil angesehen und mich dabei bestens unterhalten gefühlt. Umso größer ist jetzt die Vorfreude auf nächsten Sonntag und Teil 2, sowie den dritten Teil, dessen Trailer gerade veröffentlicht wurde. Darin geht’s mal wieder richtig zur Sache und neben jeder Menge heißer Szenen und Situationskomik ist diesmal auch Action vorhanden. Vielleicht ein Argument mehr für den Boyfriend mit ins Kino zu gehen. Denn der Film erscheint ja am Valentinstag 2018.

Ab ins Kiosk: Œ 9 Magazine

Girlpower ist das Thema des neuen Œ Magazins, das jetzt erschienen ist. Denn darin wird die Frau in all ihren Facetten gefeiert, woran vor allem die weiblichen Contributors erheblichen Anteil hatten. Dahinter stecken Arne Eberle, Phuong Lam, Sebastiano Ragusa und Lisa Borges, die zusammen das Independent Magazin gestalten und veröffentlichen. Happy Reading!

Lookbook-Liebe: Chanel Cruise 2017/18 mit Marine Vacth

Da haben sich zwei gefunden, die wie die Faust aufs Auge passen: Marine Vacth ist das neue Model für die Chanel Cruise Kollektion 2017/18 und erscheint im Image Video des französischen Labels wie eine griechische Göttin aus einer anderen Zeit. Da können wir uns doch glatt wieder mit Toga-Themenpartys, Römersandalen und Kopftuch abfinden.

Instagram-Account der Woche: @_yanyanchan

Lange gab es an dieser Stelle keinen Instagram-Account der Woche mehr, das liegt vor allem daran, dass ich die letzten Wochen immer unterwegs war und bei den News von unserer fleißigen Praktikantin Alexandra unterstützt wurde. Diese Woche kehrt ins Office aber wieder Normalität und ich habe wieder Zeit für die LiebLinks und damit meine eigenen erfundenen Traditionen. Der Instagram-Account von Bloggerin Yan Yan Chan macht mir nicht nur aufgrund ihres Namens Spaß, sondern auch weil ihre Fotos einfach lebenslustig sind und zeigen, dass die Australierin sich selbst nicht zu ernst nimmt. Me likey!

Obsessed: Missoma x Lucy Williams

Vielleicht bin ich mit diesen News etwas spät dran, aber manchmal lohnt es sich, den ersten Hype abzuwarten. Mittlerweile spotte ich die Ketten aus der Zusammenarbeit von Bloggerin Lucy Williams und dem britischen Schmuckhersteller Missoma an unzähligen Hälsen, Fingern und Handgelenken (Ari, unserer Fotografin Julia Novy und mehrere meiner Freundinnen tragen die Ketten bereits) gesichtet und auf meiner Weihnachtswunschliste befinden sich die Ketten, Ohrringe und Ringe gaaaaanz weit oben. Hint Hint an den Boyfriend und die Mama (die das eh nicht lesen…).

Diese Modelle sind meine Favoriten:

Proenza Schouler launcht ihre Zweilinie: PSWL

Anfang September hatte ich darüber in den News schon einmal berichtet, jetzt ist es soweit: die casual Zweitlinie von Proenza Schouler ist online und ihr Name ist PSWL. Sie besteht aus lässigeren Teilen wie Jeans, T-Shirts und Basics – das Label hatte angekündigt, dass diese auch preislich erschwinglich sein sollen. Übrig geblieben ist von diesem Vorhaben nichts, für Jeans zahlt man knappe 400 Euro, ein schlichtes Tanktop liegt bei 250 Euro. Hm, irgendwie habe ich da doch eine andere Vorstellung von erschwinglich, aber dennoch liebe ich die Designs von Jack McCollough und Lazaro Hernandez nach wie vor sehr – tragbar, sportlich, modern.

Jetzt bin ich umso mehr auf den Duft des Labels gespannt, der Anfang 2018 gelauncht wird.

Collage Vintage x Jonak Paris

Ende August waren wir mit dem Team Journelles ja erst auf großer Produktionsreise in Paris – dass dort das Shopping-Paradies in Sachen Naturkosmetik und Pharmacie ist, das wusste ich bereits, doch Marlene führte mich in die französische Schuhkunst ein. Jonak hieß der Laden, den wir eines Nachmittags zielstrebig ansteuerten und bei dessen Schaufenster ich leuchtende Augen bekam. Zack, wanderten ein Paar Riemchensandalen in meinen Koffer und seitdem bin ich riesiger Fan des Schuhlabels.

Als jetzt die Kooperation von Jonak und Sara von Collage Vintage online ging, glitzerten meine Äuglein. Besonders angetan haben es mir die nudefarbenen Schnürboots, die Riemchenpumps und die Cowboyboots mit Sternennieten. Yeehaw!

Newcomer Award: CFDA/Vogue Fashion Fund in New York

Gossip Girl: Das Outfit Comeback

Ich verbinde mit der Serie „Gossip Girl“ eine ganz eigene Zeit in meinem Leben. Nach Jahren der Selbstzweifel in der Schule, dem Druck, einer Gruppe angehören zu wollen und dazuzugehören, fand ich durch die Serie im „schlimmsten“ Teenageralter von 15-17 tatsächlich zu mir selbst. Denn ich begann zu tragen, was mir gefiel, mich kümmerte die Meinung anderer auf einmal nur noch wenig. Meine Uniform, die mich unantastbar machte: Blair Waldorf – gemusterte Strumpfhosen, Haarreifen, Fascinator, kleine Kleidchen, roter Lippenstift. Ja, so ging ich in die Schule und erfreute mich an den geschockten Blicken meiner Mitschüler.

Umso mehr war ich beim Anblick der Man Repeller Looks begeistert, die eine Hommage an die Serie sind. Wer ist bereit, für die nächste Mottoparty ganz im Zeichen von Gossip Girl?!

The Apartment of my Dreams

Von französischen Schuhlabels zu Pariser Wohnträumen. Diese Stadt lässt mich einfach nicht los und der Gedanke, dort irgendwann zu wohnen wird in letzter Zeit immer stärker. Sechs Monate hier, sechs Monate dort? Das könnte ich mir mehr als gut vorstellen. Am liebsten dann in einem Apartement über den Dächern, mit tollem Parkett und riesigen Fenstern wie in der Homestory auf {Houzz}. Ja, man wird ja wohl noch träumen dürfen

Let’s party: Die ersten Looks für Weihnachtsfeier und Co.

Ja, Freunde, bald ist es Mitte November und damit ist dann offiziell der Marathon der Weihnachtsfeiern eröffnet. Allein ich habe dieses Jahr drei Stück vor mir, Mannomann! Der Spaß beginnt erst dann, wenn das Outfit steht. Mango hat ihre Party Edit schon online und da sind ein paar ziemlich heiße Teile mit Samt, Pailletten und Seide dabei!

Darin kann die Weihnachtsparty nur gut werden:

Header: Jonak Paris, Man Repeller, instagram/lucywilliams und instagram/_yanyanchan

Normalerweise ist sie in meiner Position. Anna Weilberg ist ein Teil des erfolgreichen digitalen Girlpower-Magazins Femtastics und macht seit zwei Jahren zusammen mit Lisa van Houtem und Katharina Charpian Homestories. Für Femtastics besuchen die Drei allerhand unterschiedliche Frauen in ihrem Zuhause, interviewen sie und schmücken das Ganze mit einem visuellen Einblick in die vier Wände der jeweiligen Protagonistin. Heute ist Anna selbst an der Reihe. Wir besuchen die 31-Jährige in ihrer hellen Dreizimmerwohnung in einer ruhigen, grünen Straße in Hamburg-Hoheluft, die sie gemeinsam mit ihrem Freund bewohnt.

Anna kommt aus Rheinland-Pfalz und hat in Trier Medienwissenschaften sowie Japanologie und Anglistik studiert. Eine verrückte Mischung, wenn ihr mich fragt und ein bisschen überrascht bin ich schon, als Anna erzählt, dass sie Japanisch spricht. Ihre Magisterarbeit hat sie danach bei Burda in München geschrieben, wo sie auch Lisa, mit der sie später die Idee zu Femtastics aushecken sollte, kennenlernte.

Bereits in ihrer Abschlussarbeit beschäftigte sich Anna mit Modeblogs. Bei einem Praktikum bei der ELLE lernte sie Katja Schweizberger kennen, die ja bekanntlich nach Jessie die Stelle der Chefredakteurin bei LesMads inne hatte. „Mein Studium habe ich mega schnell fertig gemacht. Ich wollte vor allem weg aus Trier.“ Als die Abschlussarbeit in München fertig war, stellte sich für Anna die Frage, in welcher Stadt es für sie weitergehen sollte. „Ich habe mich überall beworben. In Berlin, Hamburg, London.“

Bei der Fachzeitschrift für Mediengestaltung PAGE bekam sie eine Festanstellung und blieb für drei Jahre. Bis Lisa ihr dann erzählte, dass bei Brigitte Online gerade eine Stelle als Elternvertretung in der Moderedaktion frei war. Anna übernahm die Stelle und traf sich von da an regelmäßig mit Lisa und Katharina in der Kantine von Gruner + Jahr. Während dieser Zeit wurde relativ schnell klar, dass alle drei zu dieser Zeit etwas verband: Sie waren zwar zufrieden mit dem, was sie gerade machten – hatten aber Lust auf etwas Neues, Eigenes. „Bei so einem großen Verlag wie Gruner + Jahr sind die Strukturen sehr fest und komplex, so dass es ziemlich lange dauert, bis eine eigene Idee umgesetzt werden kann.“

Durch ihre Erfahrung kannten sich alle drei sehr gut aus, hatten aber zu viele neue Ideen für den Onlinebereich, als dass sie genug Sitzfleisch gehabt hätten, um weiterhin in ihrer Festanstellung zu bleiben. Dazu kam, dass sie es satt waren, die Qualität von Beiträgen an Klickzahlen zu messen. Sie begannen, sich am Wochenende und abends zusammenzusetzen und Konzepte auszufeilen.

Als Lisa, Anna und Katharina Ende 2014 anfingen, über das Konzept für Femtastics nachzudenken, „da lag das Thema Feminismus und Women’s Empowerment in der Luft.“ Sie alle kannten sich bestens aus mit Lifestyle- und Frauenmedien – und genau deshalb wusste sie auch, dass da etwas Neues hermusste. Etwas, das nicht jedes Jahr aufs Neue dieselben Themen von Diät über Hochzeits- und Weihnachtsdeko abkasperte, sondern offen war für neue Einflüsse.

„Denn jedes Thema ist ein Frauenthema. Femtastics sollte fließender, flexibler und moderner werden. Heute ist das Thema Feminismus vom Laufsteg über Monki-Shirts bis hin zu Artikeln über die Periode omnipräsent“, sagt Anna. Ich frage mich, ob die drei schon ein neues Konzept in petto haben – oder ob das Thema Girlpower trotz allem bestehen bleibt?

„Auf jeden Fall bleibt es bei unserer Grund-Philosophie. Das Thema Feminismus ist die Essenz von Femtastics“, antwortet Anna. „Wir wollen weiterhin Frauen in all ihren Facetten zeigen. Und vielleicht auch die, die normalerweise nicht sofort als Feministinnen beschrieben werden würden, wie beispielsweise die Inhaberin einer Hostessenagentur, die eine sehr starke Powerfrau ist. Wir inkludieren alle. Frauen können so sein und aussehen, wie sie wollen. Egal ob sie mit 18 Mutter werden, sich die Brüste vergrößern lassen, Plastiknägel oder Ökolatschen tragen.“

Als ich Anna frage, welche Rolle sie in ihrem Femtastics-Team hat, kommt prompt: „Ich bin immer die Erste im Büro“ und lachend fügt sie hinzu „und die, die das Büro aufräumt.“ Außerdem liegt ihre Leidenschaft im Visuellen. Sie beschäftigt sich gern mit der Gestaltung von Fotos, um das Ästhetische sowie um die Vermarktung und das Erstellen von Konzepten. „Lisa ist diejenige bei uns, die die kritischen Fragen stellt und keine Angst hat, anzuecken. Ich muss über meinen Schatten springen, um kritische Fragen überhaupt stellen zu können. Dafür bin ich wohl zu harmoniebedürftig.“ Anna fängt gern früh an, organisiert den Tag. Generell mag Anna es gern strukturiert. Und sie ist gern beschäftigt. „Ich bin wie ein Wiesel.“ Sie treibt Sport, ist viel unterwegs und wenn sie nicht in Hamburg auf Achse ist und Restaurants und Cafés ausprobiert, dann ist sie auf einer ihrer Reisen, die sie leidenschaftlich gern organisiert. „Ich liebe es, Reisen zu planen und Hotels zu recherchieren. Oftmals gehe ich auch nicht nach Ort, sondern finde zuerst ein Hotel und weiß dann, wo ich hin will. Ich mag es, mich mit tollen Häusern in tropischen Orten zu beschäftigen.“ In einer Woche fliegt sie nach Mallorca. Ein fester Vorsatz: Sie möchte ihr Skizzenbuch mitnehmen und zeichnen. Sie liebt den meditativen Tunnel, in den sie gelangt, wenn sie mit Aquarell oder Bleistift Linien aus dem Kopf auf das Blatt überträgt.

Wie würdest du deinen Einrichtungsstil beschreiben?

Ich bin nicht so der Fan von Skandi-Chic. Das Skandinavische ist mir oft zu kahl. Vielmehr mag ich es gemütlich mit französischer Keramik und Holz. Bei meinen Eltern Zuhause ist alles aus Naturholz. Außerdem mag ich gern alles, was mit Textilien zu tun hat. Meine Mutter strickt und näht Kissen aus Leinen, die auch hier auf meinem Sofa liegen. Und ganz wichtig: Ich bin ein kleiner Ordnungsfreak. Bei mir Zuhause darf nichts herumliegen.

Was bist du für deine Freunde und Freundinnen?

Ich bin ein sehr harmoniebedürftiger Mensch, der oft versucht es jedem Recht zu machen. Ich versuche Ratschläge zu geben – auch wenn ich vielleicht auch mal gar keine geben kann. (Lacht.) Es ist mir wichtig, zuzuhören und Menschen aufzuheitern.

Falls es eines Tages kein Internet mehr geben sollte (was sehr unwahrscheinlich ist), dann will Anna schöne Hotels, Concept Stores und Restaurants einrichten. Kreative Ideen und Konzepte zu entwickeln – das ist ihr Ding. Große Pläne in geordnete Bahnen bringen und umsetzen. Und vielleicht ist genau das auch der Grund dafür, warum Anna am liebsten alles über Physik wissen würde. Die Weite des Universums entzaubern, in verständliche Strukturen bringen. Und, so frage ich mich, danach vielleicht ein ästhetisches Magazin darüber publizieren? Wir sind gespannt.

Danke liebe Anna!

Fotos: Julia Novy

Wir näher uns Tag für Tag der festlichen Saison, Weihnachten und Silvester stehen bald vor der Tür. Woran ich das merke? An jeder Menge Glitter, Glanz und Geschenkideen, die in meinem Posteingang landen. Wir wollen euch natürlich noch nicht die volle Ladung „Last Christmas“ zumuten, deswegen landen in meinen dieswöchigen LiebLinks nur die Creme de la Creme: erste nachhaltige Schmuck-Geschenke, von denen (fast) jede Frau träumt, ein Wintermärchen mit Nicki Minaj und Traumkleider für Partys. Ansonsten dabei: Zwei Powerfrauen, die über Feminismus in der heutigen Welt diskutieren, ein natürliches Make-up-Tutorial und Jeans-News aus Schweden!

Scroll down for your weekly news update!

Lookbook-Liebe: Modern History von Lilian von Trapp

Es war Liebe auf den ersten Blick bei dem zarten Schmuck von Lilian von Trapp. Kennengelernt habe ich die Schmuckdesignerin ja schon bei meinem Karriere-Interview mit ihr, bei dem sie mir die Besonderheiten der nachhaltigen Kollektionen erklärte (hier geht es außerdem zum Closet Diary). Das neue Lookbook, fotografiert von Stefan Dotter, präsentiert die feinen Entwürfe perfekt – traditionell vor Bergen und modern an Model Irina Lakicevic. Von dem goldenen Layering-Look träume ich hoffentlich heute Nacht.

Youtube-Crush: Jess Lee Buchanan

Zugegeben, vielleicht sind wir im Journelles Office alle ein bisschen in Model Jess Lee Buchanan verknallt. Dunkle Haare, hellgrüne Augen, zarte Sommersprossen auf der Nase – dazu noch so sympathisch. Als wir dann entdeckt haben, dass die Südafrikanerin einen Youtube-Channel gestartet hat, war die Aufregung groß. Die Videos sind nicht besonders aufwendig gedreht, dafür aber super authentisch. Das ist selten geworden in der Welt da draußen, Daumen hoch!

Nicki Minaj goes H&M Christmas

Nachdem uns H&M erst vor kurzem mit seiner blumigen Erdem-Kollektion verzauberte, steht jetzt der nächste Coup beim schwedischen Moderiesen vor der Tür: das alljährliche Christmas Video. Star des diesjährigen Videos ist Nick Minaj. Unter der Regie von Johan Renck erzählt der Film die Geschichte einer parallelen Fantasiewelt mit Märchencharakter. Ein heldenhaftes, kleines Mädchen, das den bösen Bruder des Weihnachtsmanns ausfindig macht, um die Weihnachtszeit vor seinem Egoismus zu retten.

Der vollständige Weihnachtsfilm ist ab dem 28. November auf H&M zu sehen. Wir sind gespannt!

Homestory der Woche: Zuhause bei Malene Birger

Malene Birger ist uns allen ein Namen. Ihr erstes Label DAY Birger et Mikkelsen gründete die skandinavische Designerin 1997, 2003 folgte das Label By Malene Birger. Jetzt kommt noch ein dritter Name dazu, denn seit kurzem gehört auch das Birger1962 zu ihren Projekten. Dies vermittelt die gesamte Welt der Dänin: Projekte, Bücher, Kunst und Instagram: über die Website lassen sich auch ausgewählte Kunstwerke der Designerin kaufen. Zur Feier hat {Style Files} Birger einen Besuch in ihrem Londoner Zuhause abgestattet und ihren tollen Stil festgehalten. Ein Bild von ihr an der Wand? Hätte ich auch gerne!

Eytys launcht Ready-to-wear-Kollektion

Neben Stan Smith waren sie 2013 eines der ersten Labels, das mit der Rückkehr von Sneakers über Nacht einen riesigen Erfolg verbuchten. Die Rede ist vom schwedischen Brand Eytys, die mit ihrem Unisex-Modell „Mother“ mit dicker Gummisohle und lila Lasche einen modernen Klassiker erschufen – der immer wieder ausverkauft war. Da erkannten die Gründer Jonathan Hirschfield und Max Schiller das Potenzial und jetzt folgt der Schritt: die erste Ready-to-wear-Kollektion im Denim-Segment. „Genderless, refined workwear. No stretch. No wash. Not distressed. It’s supposed to look sharp!“, sagt Schiller. Bei dieser Ansage bleibt es spannend, die Kampagne macht jedenfalls Lust auf mehr (Jeans)!

Instagram-Account der Woche: @christydawn

Puh, jede Woche einen Top-Account zu küren ist eine schwere Aufgabe, es gibt einfach so viele tolle! Luxusprobleme, oder?! Diese Woche hat mich allerdings der Account von Christy Dawn am meisten zum Träumen gebracht: lange, floaty Kleider, geshootet in der Natur, getragen von tollen Frauen. Das nachhaltige Brand aus Los Angeles macht die Midi- und Maxikleider meiner Träume!

P.s. Wenn ihr noch auf der Suche nach simplen, aber tollen Brautkleidern seid, dann schaut mal vorbei!

Stella McCartney x Net-A-Porter

Warum es sich für Labels lohnt, immer mehr exklusive Capsule Collections mit Onlineshops anzubieten, darüber berichten wir an einer anderen Stelle noch einmal ausführlich. Gefreut haben wir uns aber sehr über die Nachricht, dass sich eine unserer liebsten Designerinnen Stella McCartney (hier habe ich sie getroffen und interviewt) mit Net-A-Porter zusammengetan hat, um die ultimative Party-Kollektion zu entwerfen. Die Kleider haben wir also schon, nur der passende Kontostand fehlt noch!

Meryl Streep meets Anna Wintour

2006 waren sie ein Charakter auf der Leinwand. 11 Jahre später treffen sie jetzt auch im realen Leben aufeinander. Und beweisen nach „Der Teufel trägt Prada„, dass sie doch gar nicht so schlimm sind, wie wir dachten. Im Interview sprechen Meryl Streep und Anna Wintour, Chefredakteurin der US-amerikanischen Vogue, anlässlich des 125. Jubiläums des Modemagazins aufeinander und diskutieren über Themen wie Feminismus und Harvey Weinstein. Sehenswert!

Herzlichen Glückwunsch, Leandra Cohen!

Wir freuen uns riesig über diese Nachricht, denn es hat keine mehr verdient! Nach Jahren des Versuchens, Fehlgeburten und einer echten Wunschkind-Odyssee ist Leandra Cohen von Man Repeller jetzt schwanger! Und das gleich mit Zwillingen! Wir gratulieren und feiern eine virtuelle Babyparty!

Guess who’s back: Jessie im TV

Jap, ihr habt richtig gelesen, Jessie feiert nach „It’s Fashion“ ihr Comeback im Fernsehen. Jedenfalls für eine einmalige Sendung. Bei „Hits, die an die Wäsche gehen – 70 Jahre Musik macht Mode“ kommentiert Jessie die Looks der letzten Jahrzehnte. Welche Musik lief beim ersten Date? Und welche Modesünden hat Jessie selbst getragen? Schaltet ein, um es zu erfahren.

„Hits, die an die Wäsche gehen – 70 Jahre Musik macht Mode“, am Samstag, 18. November 2017, 20.15 Uhr im WDR Fernsehen